Artículos
SAMANTHA FERRO: ¿PARA QUÉ SIRVEN LAS ESPINAS?
Las obras de Samantha Ferro presentadas en sala señalan los vínculos no siempre visibles entre moda, ortopedia, religión y consumo, exponiendo con mucha precisión cómo durante años, a través de operaciones estilísticas y políticas, los sistemas de poderes han trabajado sobre el disciplinamiento de los cuerpos creando patrones propios de normalidad y gestando modelos hegemónicos de reproducción de visualidades corporales.
MOQUÉM_SURARÎ: ARTE INDÍGENA CONTEMPORÂNEA
Esta exposición plantea que hay otras historias del arte y que el arte indígena contemporáneo no encaja en una narrativa canónica. “Queremos reproducir una fragmentación de la historia del arte y mostrar cómo este tipo de relación temporal se niega crónicamente en Brasil. Los intelectuales indígenas fueron rechazados, ya sea en el arte o en el pensamiento en Brasil”, dice Jaider Esbell, artista macuxi invitado a participar en la 34ª Bienal de São Paulo y a curar esta exposición como parte de la programación de la misma bienal.
INVENTAR A LA INTEMPERIE. DESOBEDIENCIAS SEXUALES E IMAGINACIÓN POLÍTICA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
El Parque de la Memoria presenta «Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo», una exposición que aborda los cruces e intercambios entre las prácticas artísticas contemporáneas y los activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad.
SEBASTIÁN DONOSO: RUKOS
El trabajo de Sebastián Donoso, desarrollado en cuatro años de derivas y constitución de vínculos y amistad, logra explorar a la multitud con la gracia de la cercanía. Las imágenes, si bien obras siempre abiertas, no buscan poner cercos ni intencionar una mirada diferente a la de la humanidad. La cercanía presentada muestra una diferente a la de la familiaridad, como eso que pertenece y tiene vínculos de parentesco.
HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE
Estableciendo una conexión con el “oficio heredado” o la búsqueda por rendir tributo a alguna noción familiar, las diversas obras que conforman este proyecto conllevan un espíritu de homenaje al pasado cuya influencia es concebida física y metafóricamente, como en el caso Mario Ayala, Alfonso González Jr y Jaime Muñoz, que colaboraron con sus padres para la realización de sus obras, o de Guadalupe Rosales, Tamara Santibáñez, Esteban Ramón Pérez y José de Jesús Rodríguez en sus obras-tributo a algún familiar.
AMBACTIA MEMORIA
El proyecto “Ambactia Memoria” ofrece a artistas, críticos y activistas un marco abierto para articular posiciones artísticas no normativas y perspectivas periféricas respecto a la tradición, la memoria y las identidades en relación con “lo hispano”. Al explorar la intersección entre el feminismo, el transculturalismo y los enfoques (post)migratorios sobre las representaciones, prácticas y diversas formas de identidad en la sociedad contemporánea, las obras seleccionadas deconstruyen la idea de hispanidad e imaginan colectivamente su futura transformación.
AMALIA PICA: PISAPAPELES
[…] Aunque su carácter formal es lúdico, vistas en conjunto las esculturas ofrecen a una reflexión crítica sobre la labor que implica la maternidad y la crianza de los niños -trabajo que muchas veces se invisibiliza-, en especial cuando se realiza en tándem con una carrera profesional, y se junta todo sobre la misma mesa […]
GUSTAVO PÉREZ: CERÁMICA
[…] Pérez entiende el barro, no como un mero principio constituyente, sino como una fuerza que crea. La diferencia aquí es clave: no es un alfarero que produce piezas, tal vez bellas, pero repetitivas y, sobre todo, prácticas, sino que es un artista que busca llegar al corazón de la materia y hacer que de ella broten, de manera espontánea, las posibilidades plásticas. Como él mismo dice: “Yo sigo al barro, me lleve a donde me lleve” […]
CHAVIS MÁRMOL: AFILANDO NAVAJAS
[…] La instalación de Chavis Mármol guarda también sus secretos, ahí esperando a que el espectador los descubra, disfrute y formule sus propias lecturas: mariposas, plantas y un escorpión son solo algunos de los elementos cuidadosamente acomodados en las sobrealimentadas espinas de concreto, en un poético juego de simbolismos relacionados con los entes vivos no humanos […]
ALEJANDRO QUIROGA: LA BOCA LLENA DE SILENCIO
[…] La experiencia estética en territorios banales y sin interés es ciertamente un acto de imaginación, de disociación, algo alucinatorio. No es lo mismo descubrir paisajes en parajes espectaculares en el paréntesis de unas vacaciones, que percibirlos en una carretera o en nuestro vecindario. Decía, hay algo de personalidad múltiple en esa forma de ver el mundo, como una suma de películas o más bien, de palimpsestos […]