Artículos
MARÍA ISABEL RUEDA: AL FINAL DEL MUNDO
Articulada como un spoken word, conferencia musical e instalación psicosonora, «Al final del mundo: Especulaciones sobre posibilidades de vida entre las ruinas de un mundo que pareciera muerto» involucra la palabra, la imagen, el movimiento, la voz, la música, los procesos sonoros, el simulacro y la realidad, el documento y la ficción, los procesos de creación y los actos en vivo, así como las operaciones de montaje de documentos, archivos y ficciones.
DESDE LA TANGENTE. UN PANORAMA DESCENTRADO Y DIVERSO DEL PERÚ
La muestra reúne el trabajo de las fotógrafas documentalistas peruanas Claudia Córdova Zignago, Florence Goupil, Leslie Moreno Custodio y del fotógrafo Marco Garro, cuyas imágenes invitan a repensar los modos de observar, comprender y acercarse desde la empatía a múltiples realidades presentes en un país tan complejo y diverso como es el Perú.
BORN OF INFORMALISMO: MARTA MINUJÍN AND THE NASCENT BODY OF PERFORMANCE
La producción informalista de Minujín, y cómo esta dio paso a sus performances, son el objeto de análisis en «Born of Informalismo: Marta Minujín and the Nascent Body of Performance», la tercera de una serie de exhibiciones sobre el modernismo latinoamericano y sus legados organizada por el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), en Nueva York.
CARLOS VIELMA: MY BATTERY IS LOW AND IT’S GETTING DARK
[…] Para el artista, Marte, Coahuila, es un lugar con una herida abierta. Lo que alguna vez fue un pueblo de tránsito, hoy es un sitio olvidado. La apuesta final sería, en última instancia, trasladar el lenguaje de la ciencia ficción a contextos periféricos, como una manera de visibilizar regiones que la modernización ha pasado por alto […]
ANDREA BREINBAUER: RECORDIS
A lo largo de los últimos cinco años, Andrea Breinbauer (Santiago de Chile, 1990 – vive en Berlín) ha venido investigando en torno a la pintura y la posibilidad de deconstruir el formato del tableau. De este modo, mediante la creación de pequeñas escenografías e instalaciones pictóricas, ahonda en cuestiones como el simulacro, la capacidad narrativa de la pintura, la bidimensionalidad de la superficie y la objetualidad del soporte, abandonando y superando el uso de la tela.
PA’L PATIO
Calderón Gallery, en Nueva York, presenta «Pa’l Patio», una exposición colectiva que, bajo la curaduría de la artista visual Tiffany Alfonseca, reúne obras de los artistas de origen dominicano Raelis Vásquez, José Morbán, Delvin Lugo, Kenny Rivero, Diego Espaillat, Bony Ramírez y Devin Osorio. La exposición recoge sus experiencias con la cultura dominicana a través de la mirada de la masculinidad.
YUBE INU, YUBE SHANU
En esta exhibición, por primera vez en Uruguay, MAHKU (Movimiento de Artistas Huni Kuin – Brasil) presenta cuatro pinturas y 16 dibujos de ocho cantos huni meka. Las obras producidas por Pedro Mana, Acelino Tuin, Cleiber Bane y Kássia Borges, junto a la guía de Ibã, están acompañadas por un audio grabado en 2017 en la aldea Chico Curumim durante una ceremonia de ayahuasca, en el cual podemos escuchar diversos cantos huni meka.
TUNGA: CONJUNÇÕES MAGNÉTICAS
Unas 300 obras –algunas inéditas, otras raramente exhibidas– conforman la exposición «TUNGA: Conjunções Magnéticas», el más exhaustivo recorrido por la producción del artista a cinco años de su muerte. “Es una oportunidad única de ver todo tu trabajo en un mismo lugar. Probablemente, tomará un buen tiempo volver a reunir tantas obras de instituciones y colecciones”, dice el curador, Paulo Venancio Filho.
CLARA DE TEZANOS: EL SOL ES LA FUENTE
«El Sol es la fuente», como serie, busca ser una aproximación a la experiencia de lo “sagrado” a partir de la luz. La contemplación de este elemento diáfano es para De Tezanos una forma de trazar líneas entre nuestro pasado, presente y futuro, concibiendo el sol como una fuente de luz cambiante e infinita donde se encuentran lo sagrado y lo místico de la vida.
BUILDING RADICAL SOIL
«Building Radical Soil», exposición organizada por The Latinx Project de la Universidad de Nueva York (NYU) y curada por Sofía Shaula Reeser-del Rio, reúne los trabajos de un grupo de artistas latinxs que analizan temas urgentes como las economías extractivas, el racismo medioambiental y el colonialismo mediante la exploración del conocimiento ancestral, intergeneracional y comunitario.