Artículos
LAS BODAS DE CANÁ. LATINOAMÉRICA Y LA BIENAL DE VENECIA
¿No serían más apremiante invertir en la formación y difusión de artistas, curadores y críticos en sus países de origen, antes que destinar decenas de miles de euros en acudir a un macro-evento que pierde prestigio en cada edición? Si algo ha puesto en liza el empeño de algunos países latinoamericanos en comer con los ricos es que esta inversión no da frutos.
GRACIELA ITURBIDE: HELIOTROPO 37
La Fundación Cartier pour l’art contemporain presenta la primera gran exposición en Francia dedicada a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en la que se reúnen más de 200 imágenes, incluida una serie en color creada especialmente para la ocasión. El homenaje a Iturbide (1942) también nos adentra en su estudio ubicado en la calle Heliotropo 37 de la Ciudad de México.
MARÍA TERESA HINCAPIÉ: SI ESTE FUERA UN PRINCIPIO DE INFINITO
La poética y la potencia del trabajo de María Teresa Hincapié se fundamenta en la autoconciencia de su existencia como cuerpo y ser en la tierra. Sin duda, el eje central de su trabajo, más que el gesto, es el ritual, concebido este como las técnicas simbólicas y físicas de instalación en un espacio que, dadas sus repeticiones, se puede convertir en un hogar.
FRANCISCO PINTO: UN LUGAR SECRETO, SOMBRAS EN EL BOSQUE
El artista venezolano Francisco Pinto distingue estos espacios en el tiempo colmados por los instantes de un yo manifiesto en plena observancia: de voces calladas que gritan en vibrantes texturas multicolores; de paisajes que transcienden los credos y los rituales, la cacería y las ceremonias; del habitar entre la vida plena y cualquier sometimiento; entre el ser libre y la esclavitud indiferente; entre la historia de la trata de esclavos y el cimarronaje.
PHYTON-MORPHE
Este proyecto, coordinado por la artista Josefina Guilisasti en colaboración con Paula Subercaseaux y las artesanas de Rari Inés Villalobos, Ruth Méndez e Hilda Díaz, es tanto un homenaje a cinco piezas fitomorfas pertenecientes a la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino como un gesto de admiración al trabajo comunitario, la interculturalidad y el intercambio creativo.
EL VIAJE A ÍTACA. SAD COWBOY, DE TULLY SATRE
[…] Tras cuatro iteraciones de cada imagen, el artista la corta en tiras perpendiculares de diferentes anchos –el amor también hiere. Pero tal como nuestros sentimientos, nos volvemos a construir: cada tira de tela es entrelazada, sujetándose entre ellas, para mostrar una nueva versión de lo que fueron, más robustas y profundas. Igual, pero diferente […]
DESPUÉS
[…] No sé si acaso el arte pueda sublimar el dolor, pero en su libertad puede reimaginarlo, partirlo y que compartido sea menor. También puede presentar un sinfín de acercamientos al significado de DESPUÉS, en presente, en pasado y en futuro, como lo podrán ver en la exhibición. DESPUÉS es una palabra inasible, que no deja de irse y que, a su vez, todavía no ha llegado […]
ROBERTO GIL DE MONTES. SIN MÁSCARAS
Su obra se inscribe en la tradición del arte popular resonando con la imaginería de los retablos y pinturas exvoto mexicanas. Sin embargo, hay algo profundamente contemporáneo en su trabajo, y es que Roberto Gil de Montes trae códigos precolombinos y la mitología de los pueblos originarios al presente. ¿Cómo lo hace? A través de lo onírico.
LUIS A. SAHAGÚN. EL ARTE COMO INSTRUMENTO MÍSTICO
Nacido en Guadalajara (México), Sahagún emigró a los Estados Unidos a los cuatro años de edad. Indocumentado, el artista creció con una sensación de desconexión cultural y espiritual mientras sobrevivía en comunidades víctimas de la violencia pandillera. Nieto de una curandera y aprendiz de curandero, Sahagún transforma su arte en un instrumento místico que conjura las espiritualidades indígenas y la religión católica para encarnar una estética de resistencia cultural e irrupción colonial.
YUNUEN DÍAZ EXPLORA POLÍTICAS ALIMENTARIAS EN “BARRO Y ARROZ”
La investigación en la cual se basa esta muestra piensa las prácticas alimentarias del estado de Morelos desde un punto de vista estético, epistemológico, político y poético. Yunuen Díaz investigó de dónde provienen los alimentos, cómo se cosechan, cómo se distribuyen y quién los cocina, poniendo atención en las vidas de quienes intervienen en esos procesos y cómo éstos son afectados por la historia, las políticas públicas y los procesos neoliberales contemporáneos.