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CONTESTING MODERNITY. PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN DEL INFORMALISMO VENEZOLANO
Si bien el informalismo se abrió paso en una era de riqueza expresiva en Venezuela y posteriormente funcionó como una suerte de rito de iniciación para generaciones de artistas posteriores, hasta ahora ninguna exhibición o publicación había estudiado su historia de manera exhaustiva. Esto es lo que persigue «Contesting Modernity: Informalism in Venezuela, 1955−1975» (Disputando la modernidad: Informalismo en Venezuela, 1955−1975), una exhibición pionera que traza la trayectoria del movimiento informalista desde mediados de la década de 1950 hasta sus últimas manifestaciones en la década de 1970.
PÓLVORA EDITORIAL LANZA SU COLECCIÓN IMAGEN / PALABRA
El próximo viernes 11 de enero, Pólvora Editorial lanza «Imagen / Palabra», su nueva colección de artes visuales, que tiene como foco promover el trabajo de artistas y escritores jóvenes, quienes a partir de una dinámica de duplas desarrollen publicaciones en las que visualidad y escritura construyan un relato a dos voces. Los dos primeros libros de la colección son «Heautonomía absoluta», del filósofo Miguel Ruiz y el artista Raimundo Edwards, y «It’s alive», del historiador y teórico del arte Felipe Baeza y el artista Víctor Espinoza. El lanzamiento se realizará en Galería Espora (FARO Arte Contemporáneo), ubicada en Av. Apoquindo 5972, Santiago, a las 19:30 horas. La presentación de los libros estará a cargo del escritor y curador Claudio Guerrero, e irá acompañada por una exposición de los artistas presentados en ambas publicaciones.
David Lamelas:quedarse Fuera, Estar Adentro
En «Fiction of a Production», David Lamelas nos confirma que es posible ser móvil e impetuoso, a la vez que abierto y receptivo. Que uno puede involucrarse en un contexto, aprehender elementos de él y cargarlos consigo hacia el siguiente lugar, para desplegarlos con el fin de entender algo -quizás- de este otro, nuevo entorno. Sin embargo, los costos de tal desplazamiento no son el enfriamiento, el ensimismamiento y la autonomía que solemos contemplar. Son, por el contrario, el desarrollo de la imaginación, la capacidad de viaje mental y la consciencia permanente del lugar que ocupamos en los entornos tanto físicos como sociales, culturales, políticos. Aunque es probable que la distinción entre ellos tampoco exista.
CARÁCTER 2019. LA EXPOSICIÓN DE LOS EGRESADOS DE LA ESCUELA DE ARTE UDP
Como cada año, la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales (UDP) presenta la muestra «Carácter», que reúne en el estacionamiento subterráneo de la Biblioteca Nicanor Parra de Santiago los trabajos de título de los últimos egresados de la carrera. Compartimos el texto escrito por el Director de la Escuela, Ramón Castillo, en el que adelanta lo que se podrá ver en esta nueva versión de «Carácter», que estará abierta a partir del 8 de enero de 2019.
Yiyo Tirado Rivera:dislocaciones
Los proyectos artísticos de Yiyo Tirado Rivera poseen un carácter crítico que se ha vuelto una constante dentro de sus análisis del entorno y, más específicamente, de las múltiples transformaciones sociales, económicas y urbanas que han modelado el paisaje y el habitar isleño. Parte importante de su trabajo se constituye a partir de investigaciones de territorio que han ido consolidando una práctica profundamente reflexiva respecto a las formas políticas de asimilación y reproducción cultural existentes en Puerto Rico.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2019
De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2019 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.
IVÁN ARGOTE: LO COTIDIANO, LO PÚBLICO Y LO TIERNO
Iván Argote ha explorado en su producción artística anterior la relación entre historia, política y las construcciones subjetivas. Esta búsqueda también se ve plasmada en las obras expuestas en el MALBA y, quizás con mayor intensidad, en el video La plaza del chafleo, el cual estructura y condensa la muestra entera.
HISTORIAS AFRO-ATLÁNTICAS, O IMPRESIONES ATRASADAS DE UNA EXPOSICIÓN DE LA QUE HABLAREMOS DURANTE MUCHO TIEMPO
Delante del horizonte político actual, con la presidencia ultraderechista de Jair Bolsonaro, la curaduría es, cada vez más, un acto político, y el museo y demás instituciones culturales tienen que ser conscientes de su lugar y su papel en la creación de pensamiento crítico. No estamos para gestos, necesitamos acciones que se conviertan en políticas reales, en mayor inclusión y permanencia de artistas negros, mujeres, indígenas, en los acervos de las grandes instituciones, en otras formas de contar la historia del arte.
Luz Donoso. Archivando para el Presente
El libro «Luz Donoso: El arte y la acción en el presente» (Ed. Ocho Libros, 2018) es el relato de una investigadora explorando un archivo desde distintas aristas, y lo que es curioso es que esta investigadora se pregunta en el mismo libro cómo devenir no-investigadora. La autora, Paulina Varas, se sitúa desde una relación afectiva, como ella misma lo señala, frente a un archivo muy interesante perteneciente a una gran artista que elaboró estrategias de irrupción en la vida cotidiana con una fuerza muy singular, y que a través de herramientas estéticas, apoyó y colaboró en la lucha contra la dictadura, contra la censura y la opresión. Al revisar nuestro presente reconocemos que el Estado aun pone en marcha maquinarias de represión que deben ser enfrentados desde la manifestación ciudadana, pero también, desde otras salidas alternativas y colaborativas. Hoy las luchas están ubicadas en demandas de género, territorio y raza, las cuales pueden cobrar gran potencia al ser acompañadas por estrategias artísticas de intervención.
Abrigo Siberiano
Siempre he pensado en la necesidad que las artes visuales se comuniquen con la literatura (cuestión que en estos días va en retirada). En el presente libro de Natalia («Nadie se conoce», Ed. Saposcat, 2018) destaca gente del campo literario: Matías Rivas, Roberto Merino y Marcela Fuentealba. Creo que los textos de Natalia se equiparan a la pluma desarrollada por sus pares escritores. Son textos que yo, que me considero un escritor amateur, con algunos ripios idiomáticos pero de ideas brillantes (otra broma), me costaría harto producir. Este libro constituye una poética en el sentido esencial del término. Remite a los comienzos del arte moderno cuando los artistas debían recurrir a gente del campo literario para poder tener una lectura actualizada de sus obras. Muchos escritores han hecho piezas visuales, y muchos artistas han escrito desde ensayos hasta ficciones.