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SAMUEL SARMIENTO. IMÁGENES DE UN CARIBE ROTO

Los trabajos en acuarela, pintura y cerámica de Samuel Sarmiento toman posición ante la amnesia histórica heredada de la esclavitud, del colonialismo, del hambre y de la explotación económica que el Caribe arrastra, consecuencia de la ausente historia colectiva contada y escrita desde sus propias palabras, y no desde el discurso hegemónico que lo ha estereotipado como paraíso turístico.

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MARCELA CANTUÁRIA: THE SOUTH AMERICAN DREAM

La artista entrelaza narrativas de esferas sociales, asociaciones políticas y anhelos sublimes con la simbología del tarot y la astrología, así como con temas que reflexionan acerca del activismo político y ambientalista en Latinoamérica.

Abraham Cruzvillegas, Sin título (Little song 6), 2023. Yeso, cera de abeja, moras, cobre, parafina, hierro, algodón, acero inoxidable, latón, plástico, poliéster, madera, caucho, cuero, estaño, semillas, conchas, tabaco, papel, fieltro, 170 x 249 x 158 cm. Cortesía del artista y la galería. Foto: Genevieve Hanson
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ABRAHAM CRUZVILLEGAS: LITTLE SONG

Estas formas cuelgan de techos y paredes o se extienden por el suelo; algunas están conectadas entre sí y otras se sostienen por sí solas sobre tubos de cobre. Ciertos objetos pueden manipularse de distintas formas y se modificarán durante toda la exposición.

ESTA ES LA HISTORIA DEL MUSEO COMUNITARIO DEL AGUA

Acá contaremos la historia de un proyecto artístico-comunitario que celebra y busca crear conciencia alrededor del carácter sintiente de un río: el Renaico. Esta iniciativa, el Museo Comunitario del Agua Río Renaico, es llevada a cabo al sur de Chile desde el 2016 por el colectivo social Salvemos el Río Renaico y la artista Marcela Moraga.

Martín Soto Climent, Melting Feast, 2023. Cerámica, piel de cerdo, madera, metal. Cortesía: Gamma Galería
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MARTÍN SOTO CLIMENT: MELTING FEAST

Soto Climent presenta por primera vez un cuerpo de obra en cerámica que establece una latente conexión con una serie de dibujos realizados sobre piel de cerdo donde el artista utilizó maquillaje para implementar el elemento del color.

MÓNICA MILLÁN: PENETRAR EL MUNDO

Cuando veo la obra de Mónica, no puedo mirarla sin escuchar su relato, su voz. No puedo no saberla cerca. No puedo más que sumergirme y abandonarme y no puedo dejar de ver cómo, una y otra vez, en cada proyecto que emprende hay un orden, y en ese orden hay belleza.

DIEGO VENTURA PUAC-COYOY: TEM

Esta muestra narra y dibuja historias y poemas del agua, los truenos, el viento, el volcán, la milpa, las semillas, la serpiente. Cuestionar cómo nos injiere el mundo material y cómo nos ha colonizado—tanto en el plano material, como espiritual— es una de las intenciones de esta exposición.

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JUAN PABLO ECHEVERRI: IDENTIDAD PERDIDA

Para honrar la producción artística de Echeverri a un año de su partida, un grupo de amigos y colegas ha organizado la muestra «Identidad Perdida», que se presenta a ambos lados del Atlántico: en Between Bridges, Berlín, y en la galería James Fuentes, en Nueva York.

DIME LO QUE HACES CON LO QUE COMPRAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES

La exageración y el absurdo multiplicado, serializado, están ahí, presentes. Lo que no queda claro, es si el artista critica o si sus obras son una oda al ridículo, compulsivo y decadente consumismo actual y a su estética. Creo que Garzón tiene el talento para hacer las dos cosas a la vez.

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ANA ROLDÁN: TELL ME WHAT RED IS

A través de nociones originadas en el pensamiento filosófico, del psicoanálisis, de los estudios culturales, o de la producción de otros artistas que constantemente nutren su obra, Ana Roldán cuestiona los fundamentos del pensamiento moderno en el que el mundo natural y el humano están separados por medio de la artificialidad.