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Fernando Arias, Nada que cesa, en la fachada del Museo de las Américas, Denver, CO, EEUU, 2023. Cortesía del artista

COLOMBIA: EL MAÍZ, EL RÍO Y LA TUMBA

El maíz de los pueblos originarios en Latinoamérica, los ríos de las narraciones ancestrales y las guacas -tumbas indígenas- resguardan un misticismo roto por la explotación irreversible de la tierra y la contaminación acelerada de las aguas, lugares en los que la muerte dejó de ser sagrada para convertirse en un acto cotidiano violento que irrumpe en la naturaleza.

Angélica Serech, Sembrando palabras en mi segunda piel, 2023. Telar de pedales, telar vertical y bordado con agujas de madera, 250 × 700 cm. Cortesía de la artista y de la Fundación Bienal de Gwangju. Foto: glimworkers

14ª BIENAL DE GWANGJU: SUAVE Y DÉBIL COMO EL AGUA

Los 79 artistas participantes, de Asia, Oceanía y América Latina, comparten una sensibilidad de solidaridad contra todas las formas de opresión, honran a sus ancestros y se alinean a modelos de convivencia que resisten, de forma imaginativa y con determinación, las múltiples crisis que acosan a la humanidad: migratorias y sanitarias, catástrofes medioambientales y conflictos bélicos.

Glenda León, Viajar ligero, 2016. Goma, acero inoxidable, bolsa de Yogui Tea, 35 x 170 x 85 cm. Foto: Fundación Brownstone, Paris, 2023
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GLENDA LEÓN: CON TODO ADENTRO

La muestra atiende a temas como la migración, la partida, la memoria familiar y colectiva, la historia, la política y la libertad de expresión, a través de diferentes formatos como la fotografía, el dibujo, el videoarte y la instalación.

Pancha Núñez, El refrigerador, 1995. M100, Santiago, 2023. Foto: César Zúñiga. Cortesía: M100

CUCHILLOS VERDES Y LENTAS LÁGRIMAS SUCIAS. PANCHA NÚÑEZ EN MATUCANA 100

Una creación vehemente y excesiva, hilarante y deprimente, un testamento a la revuelta que es la vida misma, a la lenta acumulación de dolores y los momentos de belleza explosiva que a ratos parecen justificar todo, y cómo todo ello nos toca, nos deforma, nos duele, nos embarga, nos aprieta, nos exige.

Sofía Nercasseau, “Escaleras de vidrio (experimento de Goethe)”, 2023, vidrio, pigmento y agua sobre cajas de luz. Foto: Sebastián Mejía

SOFÍA NERCASSEAU: LABORATORIO DEL COLOR

Este despliegue de múltiples medios e imágenes nos propone aprender/desaprender sobre los colores como experiencia cotidiana y expandir la conciencia sobre la percepción visual más allá de la especie humana.

MARÍA PIA LANDEA: ANTES DE PREGUNTAR EL ORÁCULO ES CREER

Jing: Pozo — Ge: Renovación. En otra parte: Shedding skin. Me sumerjo en el pozo, en el lodo. Tengo mi propia teoría, la teoría del pantano: Jing, entonces Ge. Clarísimo, ¿no? Te metes al pozo, cambias, sales. Pero cambias en serio…

Marco Arias, You're trash, you know (2020). Óleo y acrílico sobre tela; Fiorella Angelini, Porsche (2020). Fotografía análoga. Cortesía de los artistas y Galmet

MAXIMAL: COMPARAR Y CONTRASTAR

A partir de la invitación de Galería Metropolitana a participar en la feria de arte Supermaket, en Estocolmo, los artistas chilenos decidieron utilizarla como una oportunidad para revisar su archivo, su trabajo y la relación entre sus prácticas.

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DIANA DE SOLARES EN LA GALERÍA REBELDE

De Solares reconfigura un caos de cosas mundanas bajo ese particular orden geométrico. Sus soluciones formales son sobresalientes y, sin duda, dialogan y nutren el legado de la abstracción geométrica en Guatemala.

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ARTURO HERRERA: BETWEEN

Los murales de Herrera también profundizan en ideas y prácticas reconocibles de la abstracción gestual, que él compara con las cualidades de la danza y la música. En el caso de los murales de sitio específico en Between, el espacio negativo, el borrado o la sustracción juegan un rol primordial como herramientas para crear imágenes abstractas.