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ANDRÉS DURÁN: INSULAR
Se trata de piezas escultóricas especialmente construidas con material liviano, que responden a la lógica de las carpas para camping, y que fueron instaladas por algunas horas en distintos bandejones e “islas verdes”, entre las calzadas de autopistas, en el barrio alto de la capital; espacios urbanos residuales, que no son de tránsito peatonal.
LA MOVIOLA POLÍTICA Y LA IMAGEN MÁQUINA
La obra de Farocki constituye un intersticio entre el cine y los dispositivos de las artes visuales, desde donde emerge una de las críticas más contundentes e intimidantes respecto a la imagen, pero expuesta a su vez con absoluta empatía y respeto por el espectador.
ENRIQUE HERNÁNDEZ: TRASPASAR UN JARDÍN (EL EDÉN ENMARAÑADO)
La pintura de Enrique Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1975) no es representación de algo, sino un cuestionamiento sobre su creación. En ella hay una presencia arquitectónica que no sustituye la experiencia física y sensorial de la arquitectura en sí, pero genera la materialidad de un complejo estructural que encuentra en su experiencia la reflexión y la conexión.
DESVÍOS URBANOS
La exposición “Desvíos Urbanos” recurre a experiencias muy conscientes del territorio que impregnan el paisaje urbano. En el imaginario de Kader Attia, Osvaldo González, André Komatsu y Susana Pilar ocupan un amplio espacio la arquitectura urbana y las múltiples formas de reimaginar cómo tomarse y habitarse los territorios.
EDGAR CALEL: B’ALAB’ÄJ (JAGUAR STONE) [PIEDRA DEL JAGUAR]
La obra de Calel escapa de las lecturas antropológicas simplistas y señala los matices de este presente complejo. “B’alab’äj (Jaguar Stone)” pone en jaque las nociones occidentales de territorio: este no es un paisaje externo al artista, sino aquello de lo que forma parte constitutiva.
NAOMI RINCÓN GALLARDO: TRILOGÍA TZITZIMIME
Las poderosas deidades mesoamericanas desempeñan un papel central en las películas de Rincón Gallardo, donde la cosmología prehispánica se encuentra con un futuro queer en un sombrío paisaje de cataclismo planetario.
ADRIANA LESTIDO: DONDE TODO EMPIEZA
Adriana Lestido (Argentina, 1955), referente clave de la fotografía latinoamericana, ha dedicado los últimos 40 años a contemplar y capturar sin impostura tanto los conflictos cotidianos como las situaciones extraordinarias del ser humano.
NICOLÁS FRANCO: MATERIA GRIS
Compuesta por piezas inéditas que conectan con la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, la exhibición “Materia Gris” de Nicolás Franco aborda el género de la pintura para poner de relieve las interacciones cíclicas y seculares presentes en nuestra historia visual.
![Vista de la exposición Pagã [Pagana], de Regina Parra, en la Pinacoteca Estação, São Paulo, 2023. Foto cortesía de Pina Estação](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2023/07/Regina-Parra-Pinacoteca-Sao-Paulo-2-400x220.jpg)
REGINA PARRA: PAGANA
Regina Parra (São Paulo, 1984) transforma la sala de la Pinacoteca Estação en un escenario para contar la historia de una mujer que renuncia a una vida socialmente cómoda e inicia un ritual de autodescubrimiento, de transformación de sí misma y de su cuerpo.
VIVIAN CASTRO CONECTA LA HISTORIA DE LOS RÍOS DE SÃO PAULO Y SANTIAGO
“Rio Desborde”, publicación de la artista visual Vivan Castro Villaroel (Chile, 1982), realiza una comparativa entre el río Tieté de São Paulo y el Mapocho de Santiago, considerando los grandes desbordes y las obras de ingeniería que se han desarrollado en su perímetro urbano. El libro será presentado el 3 de agosto en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.