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ERNESTO SALAZAR RODRÍGUEZ: SOY YO ME AUTOMATICÉ VALIÓ LA PIEL
En esta composición, Ernesto Salazar ensambla un mecanismo queer. Es un cuerpo similar al suyo: insistente, defectuoso, vulnerable, deseante y a ratos rabioso. Padece. No responde ante las expectativas que lxs humanxs tenemos sobre los aparatos, pues no es útil, no se deja operar, no produce, sólo es y está. Al nombrarse sola, la pieza de esta exhibición afirma su agencia y nos devuelve preguntas sobre nuestra propia humanidad.
NUEVAS LUCHAS REPRODUCTIVAS
Me he animado a escribir estos párrafos como homenaje, desde aquí, a mi comadre y compañera Natalia Iguiñiz (Lima, 1973), artista, activista y docente en la Pontificia Universidad Católica de Perú (PUCP). Homenaje que también abre una pequeña ventana a un proceso de lucha materno-teórico-activista que tenemos en marcha, mucho más ancho, complejo y profundo de lo que voy a intentar desarrollar aquí.
GIRARNOS HACIA EL CARIBE
A partir de las obras de Carolina Caycedo y Ricardo Cabret que se presentan en la exposición, la historiadora y curadora puertorriqueña Emilia Quiñones Otal argumenta en este texto que el arte que analiza situaciones políticas que se viven en Puerto Rico puede arrojar luz sobre situaciones similares en otros territorios vecinos.
PAULINA MELLADO: HUELLAS DE LIEBRE
“Huellas de liebre” presenta «un ejercicio nostálgico de memoria» sobre el medioambiente y los curiosos procesos de sus ecosistemas. Los métodos para materializar tales mundos se componen de diversos elementos. Algunos son musgos, maderas húmedas, helechos, cascadas, pequeñas setas en crecimiento, vapor o cerámicas. Otros son de origen científico e industrial.
MARIA LAI: LA ESCRITURA TEJIDA
“Maria Lai. La escritura tejida” es la primera exposición de carácter retrospectivo de la artista italiana Maria Lai (Ulassai, 1919 – Cardedu, 2013) que se presenta en España. La curaduría está a cargo de Imma Prieto y Maria Alicata.
SYLVIA PALACIOS WHITMAN. DIBUJAR CON EL CUERPO
La obra inclasificable de Sylvia Palacios Whitman (Osorno, 1941), que se mueve entre la danza, el teatro, el performance, la poesía y el arte bidimensional, se presenta hasta el 22 de julio en una abarcadora exposición en Americas Society (Nueva York). Curada por Aimé Iglesias Lukin y Rachel Remick, se trata de la primera muestra de la artista en EEUU, país en el que reside desde 1960.
LUISEBASTIÁN SANABRIA: TU NOMBRE SOBRE MI NOMBRE
La exposición hurga en diversas interrogantes acerca de la paternidad, la herencia y los vínculos de sangre. En los últimos años, padre e hijo intentaron comunicarse, hacerle saber al otro lo que sentían. Se escribieron cuando no pudieron hablar. Hablaron y no se entendieron.
DANIEL GUZMÁN. EL HOMBRE QUE DEBERÍA ESTAR MUERTO: TIENES QUE ENTRAR PARA SALIR
Para esta entrega en la galería kurimanzutto de la Ciudad de México, Guzmán agranda la escala de una selección de dibujos, convirtiéndolos en estructuras y espacios que en sí mismos contienen más referencias visuales del artista.
ROSARIO PERRIELLO: CÓMO CAMUFLARSE EN LA CIUDAD Y DESAPARECER
La exposición invita a reflexionar sobre la estrecha relación entre la indumentaria y la ciudad -hábito y hábitat- y cómo el camuflaje se convierte en una estrategia de resistencia en un contexto social y político en constante transformación.
VER Y NO VER LA ORILLA: PIRAÍ INSITU
Alfredo Román, Nadia Callaú, OzZo Ukumari y José Ballivián han realizado intervenciones territoriales como parte del proyecto sobre paisajes culturales inSitu Bolivia, que busca visibilizar las problemáticas contemporáneas sobre patrimonio paisajístico.