Victoria Abaroa

Licenciada en Comunicación Social por la Universidad del Desarrollo (UDD - Chile), donde se desempeñó como ayudante de Periodismo Interpretativo. Cuenta con una especialización en Social Marketing de Northwestern University, y ha realizado múltiples cursos sobre comunicaciones en el campo de las artes visuales dictados por Node Center for Curatorial Studies (Berlín). Sus textos han sido publicados en Artishock y en la Revista Ya.

Más publicaciones

PROYECTO HONORARIAS. ¿QUIÉN TRABAJA PARA QUIÉN?

En su muestra actual en la Galería Macchina, el colectivo Las Honorarias aborda nuevamente la noción de trabajo en la cultura contemporánea desde una perspectiva crítica. En esta ocasión, invitan a 18 artistas a idear obras que ellas mismas interpretarán, producirán y exhibirán. Este planteamiento desencadena una dinámica singular en la que Las Honorarias trabajan bajo las directrices de otros artistas, dando lugar a obras originales sin una autoría claramente definida.

SOY (DE) PALESTINA: UN RELATO VISUAL DE REBELDÍA

El pueblo palestino se ha visto sometido a un genocidio sin precedentes: agresiones, bombardeos y desabastecimientos violan sus derechos humanos. En este contexto, la anhelada libertad parece distante, pero el arte persiste como un espacio de resistencia inextinguible. Pinturas, dibujos, collages, instalaciones y performances expresan la identidad rebelde y tenaz de este pueblo.

María Verónica San Martín, Dignidad, still de performance. Archivo Nacional de Chhile, 2018. Foto: Catalina Riutort

MARÍA VERÓNICA SAN MARTÍN: MEMORIALES ABIERTOS

Desde 2012, la artista María Verónica San Martin (Santiago de Chile, 1981) se ha enfocado en la producción de memoriales infinitos. Para ello ha creado objetos que exceden la bidimensionalidad, como sus libros que se convierten en estructuras habitables. A través de disciplinas como el grabado, la instalación, la danza y la performance, la artista configura un discurso latente, construido y movilizado por la memoria.

DEVORANDO MISERIAS CON LOS OJOS

La intersección entre lo humano y lo tecnológico siguen siendo una constante en la obra de Mariana Najmanovich (1983). En “Pantallas Blandas”, su actual exposición en Galería Aninat, la artista chilena nacida en Argentina echa mano de la inteligencia artificial y la piel sintética para expandir un discurso que pone de manifiesto la crudeza y el realismo de la ciencia ficción (y no ficción) en el presente.

CRUCES DE CAMPO. 10 AÑOS DE GALERÍA NAC

La exposición “Cruces de Campo” celebra el décimo aniversario de la galería NAC, originalmente fundada por Nicole Andreu con un enfoque en la arquitectura, pero que con el tiempo ha adoptado una perspectiva multidisciplinaria que indaga en la interrelación entre humanidad, medio ambiente, sociedad y vida cotidiana.

LA DENSIDAD DEL GRAFITI EN LOS TEXTILES DE PAOLA PODESTÁ

Hasta el 10 de marzo en el MAVI UC, Paola Podestá (Santiago, 1969) exhibe siete murales blandos confeccionados con metros y metros de tela, que evocan las paredes grafitadas de Valparaíso, su ciudad de residencia. En estos tapices de gran tamaño, la artista nos invita a reflexionar sobre temas urgentes de la actualidad.

CONSERVAR ‘UN METRO DEL ECUADOR’, Y MÁS ALLÁ. LA COLECCIÓN GIACONI RAAD

La exposición “Un metro del Ecuador”, que se presenta en Il Posto hasta el 13 de enero, da cuenta del compromiso de una pareja de coleccionistas con la producción artística más reciente de ese país. Bajo la curaduría de Rodolfo Kronfle Chambers, las quince obras allí reunidas marcan la primera oportunidad para que el público chileno conozca algunas de las derivas históricas que han marcado al Ecuador a través de la práctica de sus artistas.

Víctor Castillo, El Loco, 2021. Acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm. Cortesía del artista e Isabel Croxatto Galería

VÍCTOR CASTILLO: EL LOCO 

Después de su paso por diversas muestras internacionales, las inquietantes obras de Víctor Castillo hacen su primera presentación en Chile en la Galería Isabel Croxatto, desafiando con su estética pop surrealista el sistema capitalista global.

JUAN EGENAU. MAESTRÍA INAGOTABLE

La dedicación de Juan Egenau (Santiago, 1927-1987) a la enseñanza y la escultura lo condujo a explorar y, finalmente, dominar diversas técnicas que desafían categorías preestablecidas. Su exposición actual, “Autarquía Artística”, en el Centro Cultural El Tranque, destaca la versatilidad de un artista que difuminó las fronteras entre el Arte y las Artes Aplicadas, trazando su propio camino creativo hasta el final de sus días.