Susana Cabrera

Es diseñadora y productora editorial desde hace más de 15 años, con especializaciones en producción editorial y creación literaria. Ha producido y diseñado más de 300 libros institucionales y de autores independientes. Correctora de estilo para Penguin Random House y Temblores Ediciones. Investiga de manera personal sobre comunicación, semiología e historia del arte. Susana es amante de la música, la retórica, la poesía y el diseño, y odia el silencio. Vive en Nueva York desde donde escribe, produce libros, ebooks y consume arte, música y ruido.

Más publicaciones

MANUEL PARDO: STARDUST

P•P•O•W presenta por primera vez una muestra dedicada a la obra histórica de Manuel Pardo (1952–2012), pintor figurativo cubano-estadounidense cuya práctica estuvo profundamente influenciada por la cultura visual latina, atravesada por su identidad gay y sostenida por un homenaje constante a la figura de su madre, a quien retrató como un ícono heroico y glamoroso. Esta exposición marca, además, su primera presentación en Nueva York en más de quince años.

ARTE LATINOAMERICANO EN LAS FERIAS DE NUEVA YORK

Del 7 al 11 de mayo, tres de las ferias de arte contemporáneo más relevantes de Nueva York —Frieze, Independent y NADA— revelan un panorama vibrante y diverso de la producción artística latinoamericana, consolidando su presencia en el escenario global. Las propuestas exhibidas abarcan desde lenguajes que dialogan con lo ancestral hasta reflexiones críticas sobre la vida urbana contemporánea y el medioambiente.

CLAUDIA DORING BÁEZ: MY BROTHER’S MIND

Pontone Gallery presenta «My Brother’s Mind», la primera exposición de Claudia Doring Báez en su espacio en Nueva York. La muestra reúne una serie de pinturas basadas en fotografías de Adolfo Doring, hermano difunto de la artista, e inspiradas en la película italiana «El portero de noche» (1975). Así, se gesta una conexión entre tres lenguajes visuales —la fotografía, el cine y la pintura—, además de una conversación entre hermanos, interrumpida por la muerte prematura del fotógrafo.

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GABRIEL CHAILE: CENTRO CULTURAL AMBULANTE

El Museo Guggenheim de Nueva York presentó el pasado 21 de noviembre el acto performativo “Centro Cultural Ambulante”, dirigido por el artista argentino Gabriel Chaile y escenificado de manera colectiva. La acción integra seis nuevas esculturas móviles de arcilla que evocan el lenguaje visual y coreográfico de las procesiones públicas, encarnando un profundo sentido de comunidad y empatía en su llamado a la justicia social.

OMAR BARQUET: OSCILACIONES

La recién inaugurada Galería Adentro, en Guadalajara, México, presenta “Oscilaciones”, de Omar Barquet, bajo la curaduría de Christian Barragán y Juvenal Urzúa. La exposición reúne una selección representativa de las distintas series que el artista ha desarrollado durante los últimos 12 años, todas ellas conectadas con su proyecto “Ghost Variations», basado en sus recuerdos de infancia frente a la amenaza y destrucción de los huracanes en el Mar Caribe.

10 AÑOS DE CASA WABI. ENTREVISTA A BOSCO SODI

Casa Wabi, una fundación dedicada a residencias artísticas y proyectos comunitarios con sedes en Puerto Escondido, Ciudad de México y Japón, celebra su décimo aniversario. Inspirada en la filosofía japonesa del Wabi-Sabi, que valora…

SHEROANAWE HAKIHIIWE: IHIRAMA

Sheroanawe Hakihiiwe regresa a Nueva York con una exposición individual en Proxyco Gallery. En estos trabajos, Sheroanawe explora el fenómeno climático que afecta al Amazonas, integrando su preocupación por el deterioro de la selva y los abusos contra las comunidades originarias a causa de la deforestación y el comercio global.

ARTISTAS LATINX Y LATINOAMERICANOS EN INDEPENDENT ART FAIR, NY

En esta edición, que se celebra del 9 al 12 de mayo en Nueva York, destaca la participación de artistas latinoamericanos y latinx, con una diversidad de obras que se distinguen por elementos identitarios o bien que generan un enlace comunitario por las raíces que comparten.

CYNTHIA GUTIÉRREZ: FUTURO ENTERRADO

A través de una variedad de medios artísticos, incluyendo cerámica, tierra, textiles y objetos encontrados, la artista mexicana Cynthia Gutiérrez invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre el pasado, el presente y el futuro. La exposición desafía las narrativas históricas convencionales y cuestiona cómo se construyen y se transmiten las identidades culturales.