DANIEL CORREA MEJÍA: EL AMOR SE ESCONDE COMO UN ANIMAL SALVAJE
In his new exhibition at P·P·O·W in New York, Colombian artist Daniel Correa Mejía (Medellín, 1986) presents a personal mythology in which bodies, animals, and landscapes intertwine on jute, a rough surface that reveals error and process as an essential part of the work. Drawing from his personal diaries—where desire, pain, and tenderness coexist—the artist creates paintings that explore love, eroticism, and human connection as open, vulnerable, and constantly evolving realms. The exhibition runs from June 12 to July 17, 2026.
DANIEL CORREA MEJÍA: EL AMOR SE ESCONDE COMO UN ANIMAL SALVAJE
En su nueva exposición en P·P·O·W de Nueva York, el artista colombiano Daniel Correa Mejía (Medellín, 1986) presenta una mitología personal donde cuerpos, animales y paisajes se entrelazan sobre yute, un soporte áspero que deja ver el error y el proceso como parte esencial de la obra. A partir de sus diarios íntimos —donde conviven el deseo, el dolor y la ternura— el artista despliega una pintura que piensa el amor, el erotismo y el vínculo humano como territorios abiertos, vulnerables y en permanente transformación.
SACHA INGBER: TWO
En “Two”, exposición de la artista brasileña Sacha Ingber en Uffner & Liu, Nueva York, se despliega un ecosistema íntimo donde la resina pigmentada, la cerámica y los objetos funcionales componen un lenguaje que desborda lo objetual. El sentido surge de la unión de dos elementos, que a su vez conforman dos cuerpos y dos historias.
LUCY + JORGE ORTA: FROM ROOT TO RAIN
The third solo exhibition by the duo Lucy Orta (b.1966, UK) and Jorge Orta (b.1953, Argentina) at the Jane Lombard Gallery (NY), offers a journey that connects territories as diverse and distant as the Amazon rainforest and the Saudi Arabian desert. Through painting, embroidery, tapestries, and film, the exhibition explores landscapes marked by ecological instability, translating scientific data and research processes into poetic visual forms.
LUCY + JORGE ORTA: FROM ROOT TO RAIN
La tercera muestra individual del dúo Lucy Orta (Reino Unido, 1966) y Jorge Orta (Argentina, 1953) en la Jane Lombard Gallery (Nueva York), propone un recorrido que conecta territorios tan diversos y distantes como la selva amazónica y el desierto de Arabia Saudita. A través de pintura, bordado, tapices y cine, la exposición explora paisajes atravesados por la inestabilidad ecológica, traduciendo datos científicos y procesos de investigación en formas visuales poéticas.
ROCÍO SÁENZ: ORDEN SALVAJE
El choque entre el caos, el horror y la creación, impulsado por el ímpetu humano y la fuerza incontenible de la naturaleza, atraviesa la muestra “Orden salvaje”, de la artista mexicana Rocío Sáenz, presentada en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA). La exposición despliega estas tensiones mediante un amplio conjunto de obras desarrollado durante tres años con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores.
REGINA SILVEIRA: LATIN AMERICAN PUZZLE
What happens when an image fragments and time insists on rearranging it? In “Latin American Puzzle”, Regina Silveira (b. 1939, Porto Alegre, Brazil) revisits the same question three decades later. Presented at Alexander Gray Associates in New York, the exhibition brings together two puzzles, “To be Continued…” (1997) and “Continued…” (2025), which, rather than closing a cycle, expand it.
REGINA SILVEIRA: LATIN AMERICAN PUZZLE
¿Qué ocurre cuando una imagen se fragmenta y el tiempo insiste en reordenarla? En “Latin American Puzzle”, Regina Silveira (Porto Alegre, Brasil, 1939) vuelve sobre una misma pregunta tres décadas después. La exposición, presentada en Alexander Gray Associates, en Nueva York, pone en diálogo dos rompecabezas, «To be Continued…» (1997) y «Continued…» (2025), que, lejos de cerrar un ciclo, lo expanden.
UNA ESCENA COLABORATIVA Y SIN MIEDO: ASÍ FUE EL ART WEEKEND DE GUADALAJARA
Tras su visita a Guadalajara, Susana Cabrera recorre el pulso crítico que atravesó GDL ART WKND, cuando la ciudad devino un espacio de encuentro y toma de posición. Las exposiciones pusieron en primer plano voces de resistencia frente a la violencia, el colonialismo y el capitalismo contemporáneo. En ese contexto se hizo visible una comunidad artística unida por la camaradería y la urgencia de nombrar lo que ha sido negado desde lo colectivo.
“GRAFT”, DE EDRA SOTO. EL ORNAMENTO COMO MANIFIESTO
Con Graft, su primera escultura pública a gran escala en Nueva York, la artista puertorriqueña Edra Soto (1971) traslada al corazón de Manhattan un motivo arquitectónico profundamente ligado a la vida cotidiana en Puerto…