Leonardo Casas

Leonardo Casas

Chile, 1974. Es artista visual y profesor del curso "Discursos Artísticos y Formas Políticas en Latinoamérica" en la Escuela de Gobierno de la Universidad de Chile desde el año 2006. Escribe para la revista Artishock y ha curado muestras colectivas en Santiago de Chile y Nueva York. Editor de los fanzines "Estrellita Mia" y "Tiny Star".

Más publicaciones

MANIFIESTO DEL DIBUJO: PANORAMA DE LA GRÁFICA CHILENA ACTUAL

Las múltiples voces que Garabito ha invocado para trazar el contenido de «Manifiesto del Dibujo» dan cuenta de una práctica que toma forma desde y en torno a múltiples líneas de articulación: psicoanalíticas, filosóficas, lingüísticas o sociológicas. Lo personal, como una experiencia ligada a nuestro pasado y que se despliega desde nuestro interior; la práctica en conexión con las pulsiones primarias del hombre; la voluntad de superar los binarismos subyacentes en las dicotomías sujeto-objeto; la expresión de nuestro interior o la conciencia de vivir en el presente como ente político, sin necesariamente estar al servicio del peso de la historia, son algunas de las variadas capas que se despliegan ante la problemática de base.

Joaquín Torres García. Cortesía: CCPLM, Santiago de Chile

JOAQUÍN TORRES GARCÍA: OBRA VIVA

Por estos días, el Centro Cultural La Moneda en Santiago exhibe la muestra «Obra Viva», dedicada al artista uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949). «Obra Viva» es una retrospectiva, elaborada en conjunto entre el CCLM y el Museo Torres García de Montevideo (Uruguay). Siguiendo el acercamiento planteado por anteriores retrospectivas de la obra de Torres García (The Acadian Man, celebrada en el MoMA en el 2015, o la del Museo Picasso, presentada entre el 2016 y 2017), «Obra Viva» ha sido diseñada específicamente para el espacio de la Sala Pacífico del Centro Cultural. Conversamos con el director del Museo Torres García, Alejandro Díaz.

La Obra de Arte Total.colectivo Mich en Matucana 100

El proceso emprendido por MICH involucra el desplazamiento no solo intelectual de la técnica, sino también del cuerpo del artista a zonas geográficas y espacios significantes: la génesis de la muestra tiene lugar en un conjunto de viajes que los artistas emprenden por la cordillera, el valle y la costa chilenos. Es justamente en estos enclaves donde el colectivo habilitó espacios de trabajo artístico, generó recorridos y trabajó sobre las superficies de sus respectivas geografías, desarrollando una profunda y significativa experiencia. La primera forma concreta de ampliación de la concepción del dibujo y sus posibles desplazamientos se produce a través de un trabajo in situ.

A EDICIONES. MÁS ALLÁ DE LA PUBLICACIÓN, UN MODELO DE AUTOGESTIÓN Y MEDIACIÓN EN BOLIVIA

Fundada en el año 2015 en La Paz, Bolivia, A Ediciones nació con el claro propósito de difundir, educar y generar un diálogo en torno a la producción de arte contemporáneo que ahí se produce. Dirigida por Eloísa Paz, A Ediciones ha realizado a la fecha un poco más de diez publicaciones, entre libros de artista, fanzines y catálogos, además de haber desarrollado un modelo de autogestión y mediación bastante único dentro de la región latinoamericana.

DE PERÚ AL MUNDO. LOS LIBROS-OBJETOS DE LA EDITORIAL MEIER RAMÍREZ

Meier Ramírez es una plataforma editorial con sede en Lima, Perú. Creada y dirigida por el artista peruano Andrés Marroquín, se concentra en la producción de libros objeto en planificación conjunta con los propios artistas, a fin de traducir el ideario sus proyectos al lenguaje editorial. Conversamos con Andrés Marroquín sobre este proyecto, del que algunas publicaciones ya están en las colecciones del MoMA y el Guggenheim

Marta Minujín

EMPLAZAR LO EXCEPCIONAL. ENTREVISTA A MARTA MINUJÍN

Marta Minujín es considerada un verdadero ícono del arte pop/conceptual. Tuve la oportunidad de conversar vía telefónica con ella en vísperas de su viaje a Chile. La primera parte de nuestra conversación tuvo lugar entre Chile y su taller, “un espacio sagrado”; la segunda, y por mutuo acuerdo, ocurrió mientras esperaba el vuelo que la traería a nuestro país.

Cauleen Smith, In the Wake, 2017, técnica mixta, 16 componentes c/u de 60 x 48 pulgadas. Whitney Biennial 2017. Colección de la artista. Cortesía: Corbett vs Dempsey, Chicago, y Kate Werble Gallery, N.Y. Foto cortesía de la Bienal del Whitney

Keepi’n it Real.la Bienal Whitney 2017

A la mayoritaria presencia de artistas femeninas que han sido seleccionadas se ha sumado una inusual cantidad de creadores provenientes de zonas conflictivas y poco exploradas, tales como Irán, Turquía, Vietnam o Puerto Rico. Si la Bienal se ha planteado como un barómetro de los tiempos, es posible que una de las primeras conclusiones sea que aquel modelo de artista de origen europeo, blanco y que posee una visión, una cultura superior y una postura mesiánica, ya no es posible.

MIGUEL CALDERÓN SOBRE «CAÍDA LIBRE», SU ACTUAL MUESTRA EN KURIMANZUTTO

Inspirada en una muy personal relación entre Calderón y el oficio de la cetrería, Caída Libre –que se presenta en el espacio offsite de la galería kurimanzutto, en la Ciudad de México- se compone de un video donde se relata la historia de “Camaleón”, un entrenador de halcones cuya historia personal se fusiona con su trabajo.

MONÓLOGOS. JULIA SAN MARTÍN EN SALA GASCO

Para su proyecto Monólogos, que se presenta en la Sala de Arte Gasco de Santiago hasta este 25 de noviembre, la artista chilena residente en Nueva York, Julia San Martín, ha construido lo que podríamos llamar un cuerpo de 34 viñetas extraídas de su propia experiencia con el contenido de situaciones cotidianas donde se producen monólogos.

Yisa. El arribo. Aceite quemado, pintura sobre lona, soga, medidas variables. Parte de la muestra “Malinche”. Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, 2016. Foto: Javier Aravena.

MIGRACIÓN Y ESPECULACIÓN ECONÓMICA EN «MALINCHE», DE YISA

El artista chileno Yisa (José Caerols Lecaros) presentó la muestra individual Malinche en la galería Sagrada Mercancía (Santiago de Chile), dentro del marco de una residencia llevada a cabo en el mismo espacio. Con la muestra como escenario, conversamos acerca del proceso creativo e intelectual que se articula a través de su obra y sobre sus marcos referenciales.