CRÍTICA DE ARTE: ¿CLARIDAD O AUTORITARISMO MORAL?
“La crítica es dog-whistling, inconformidad performada”. En este ensayo, Irmgard Emmelhainz examina las transformaciones recientes de la crítica de arte en el contexto de la cultura digital, el mercado y las economías de la visibilidad. A partir de un recorrido que cruza teoría crítica, redes sociales y políticas públicas, el texto interroga las tensiones entre agencia intelectual, moralidad y circulación de discursos en la esfera artística actual.
LA AMISTAD EN TIEMPOS DEL CÓLERA DIGITAL. NOTAS DE VOZ, DE ELSA-LOUISE MANCEAUX
Desde hace más de diez años, la artista Elsa-Louise Manceaux ha transformado la pintura de un campo estrictamente visual a una interfaz mediática que entabla diálogos afectivos. Su exposición “Notas de voz” expande los límites de la pintura al integrarla con el habla, el texto, la tipografía, la imagen en movimiento y el sonido. Irmgard Emmelhainz analiza estas “radio-pinturas” expuestas en el Museo Jumex hasta el 8 de febrero de 2026.
EL DORADO: EL MITO COLONIAL QUE PERVIVE EN EL EXTRACTIVISMO
La exposición “El Dorado: de la utopía al mito contemporáneo”, curada por María Virginia Jaua para el Museo Amparo de Puebla, replantea la relación entre el arte contemporáneo, el legado de la historia colonial, el arte prehispánico y el mito que aún sostiene el entramado de relaciones coloniales hoy día. Es evidente que el mito de El Dorado fue el motor de exploraciones arqueológicas, del extractivismo y del implacable despojo que han marcado al continente latinoamericano, manufacturando su miseria.
MEDIACIÓN Y NAVEGACIÓN EN TIEMPOS DE VERDADES INCIERTAS
“Mediando incertidumbres”, de Sara Eliassen, es un proyecto de investigación multimedia, interdisciplinario y trasnacional que se ha desplegado en múltiples escalas por los casi últimos diez años. El punto de partida es la urgencia de repensar la circulación de imágenes en la era cibernética, en el contexto de la proliferación de verdades falsas o relativas y la manufactura estratégica de miedo y rabia en los medios de comunicación y redes sociales.
IÑAKI BONILLAS Y SILVIA GRUNER: VER
La exposición está conformada por resonancias y ecos entre sus obras generativas de metáforas y símbolos del acto de ver; ambos artistas exploran la especificidad del medio de la fotografía y su calidad de archivo como una representación de la visión o del acto de mirar.
YOSHUA OKÓN. PUNTO(S) CIEGO(S)
La serie de pinturas “Punto ciego” (2024), inspirada tanto en las pruebas del profesor Shinobu Ishihara para detectar el daltonismo como en los experimentos pictóricos de figura-fondo de la doctora Lucy Somers, plantea una provocadora analogía entre las limitaciones biológicas de la percepción visual y las limitaciones cognitivas en la percepción diferenciada del mundo, en relación con las ideologías que están gestando la polarización contemporánea.
ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO
Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial de emancipación.
CLIMA FITNESS
Exposiciones recientes como “Symbionts”, “The Stomach and the Port”, “Sex Ecologies”, “Gut_Brain” y “Clima Fitness” constituyen aproximaciones críticas y utópicas, experimentales y pragmáticas para abordar las tensiones y contradicciones del presente, al tiempo que buscan trascender los límites de la comprensión occidental sobre lo no humano.