FRAGMENTOS DE UN ARTEFACTO EXPLOSIVO
Desde la exaltación y turbado por pensamientos intrusivos, Astorga vocifera a través de diarios de vida y objetos como una forma de conocerse a sí mismo y de expresar deseos y frustraciones que chocan con estructuras normativas. Con fragmentos de su historia personal, construye imágenes que reclaman por la necesidad de espacios para manifestar agobio, quiebres y fantasías individuales y colectivas. Fuera de lo políticamente correcto, su atrevimiento es una búsqueda por conectar con el dolor de los demás.
PAULINA MELLADO: CÓMO DESCRIBIR A ALGUIEN QUE NO CONOCE LA LLUVIA LA DICHA DE PISAR EL BARRO
Está permitido y promovemos que usted toque la tierra, sienta su olor, recueste su cuerpo en ella, pruebe sus texturas y consistencias. Tómela como si este fragmento idéntico al natural, sucedáneo altamente orgánico, fuera suyo. Es, de hecho, para usted.
PAULINA MELLADO: HUELLAS DE LIEBRE
“Huellas de liebre” presenta «un ejercicio nostálgico de memoria» sobre el medioambiente y los curiosos procesos de sus ecosistemas. Los métodos para materializar tales mundos se componen de diversos elementos. Algunos son musgos, maderas húmedas, helechos, cascadas, pequeñas setas en crecimiento, vapor o cerámicas. Otros son de origen científico e industrial.
DEL DOMINIO AL EFECTO DOMINÓ. SOBRE LA EXPOSICIÓN HOMO LUDENS
«Homo Ludens» plantea el lazo arte y juego como un elemento transversal a la colección y, por lo mismo, a los intereses de sus coleccionistas. Para graficarlo, Paula Solimano administra «espacios de exhibición en nombre del público» —como Boris Groys ha mencionado sobre la curaduría—, comprometiéndose con las y los visitantes para darle sentido común y volcar hacia los públicos una serie de subjetividades.
ELIZABETH BURMANN LITTIN: AGUA MALVA, EFECTO DEPURADOR
«Agua Malva» reúne materialidades afines, objetos que emergen de sustratos comunes, pero que al ser afectados por la erosión física e intervención humana adquieren nuevos estados y funciones. Conchas marinas, restos de comida, estructuras de acero y cobre, vitrales y vidrio soplado, cuerpos nacarados y superficies espejadas habitan y desbordan los límites domésticos de una casa-galería.
ESTRUCTURA OBJETABLE (Y OBJETADA)
Como obra y como acción objetada, «Síndrome de actualización» evidencia las complejidades inscritas en la identidad nacional y las capas de miedo o esperanza que la cubren. Aunque a algunos les cueste aceptarlo -poniendo en este saco a la o las personas que mandaron a bajar la obra de Adolfo Bimer-, el orgullo y la alta estima por los símbolos patrios van en acelerado descenso.
VISITANDO “CAJITAS RECTANGULARES” CON ENRIQUE FLORES
«Cajitas Rectangulares», proyecto curatorial de Instituto Tele Arte, se autodefine como “un ejercicio artístico colaborativo en tiempos de pandemia y distanciamiento social”. Ideado por el artista chileno Enrique Flores y expuesto en Galería Metropolitana, consistió en la entrega de cajas de cartón vacías a 39 artistas para que, con el trasfondo del criticado programa de gobierno “Alimentos para Chile”, las convirtieran en arte.
Mitigar el Horror a Veces. sobre ‘la Carne Muerta Nunca se Abriga’ de Teresa Margolles
Particularmente con sus intervenciones y la entrega de sus afiches, Teresa Margolles contribuye a la construcción de sentido en este espacio urbano transformado por las manifestaciones. Se hace parte del imaginario de resistencia y la “poética de la protesta” contraria a toda represión, tortura y muerte y que en estos tiempos de discrepancia, desacuerdos y falta de consensos políticos tienen la posibilidad de enfrentarse “de manera subjetiva a los imaginarios dominantes.”
ASUNTOS DE DOMINIO PÚBLICO EN “CABRÓN”, DE NICOLÁS ASTORGA
En gran medida inspirado por la frase “Fabulous Muscles Take my Breath Away”, escrita por el padre de Danh Vo en las ventanas del Guggenheim, Nicolás Astorga concibe una muestra literal, al alcance de los transeúntes y también de quienes no quieren ser “articulados” en el lenguaje habitual. Así es como Cabrón consigue transar asuntos de dominio público, contenidos que ya no tienen que ver con la distinción entre el territorio estatal y los espacios privados, ni con la propiedad del patrimonio intelectual, sino con un conocimiento abierto, extendido e interpretable que se expresa en los lugares de tránsito humano: en la calle, en el gym, en el club, en las salas de espera.
Atar Cabos.sobre “humus”, de Paula de Solminihac
En conjunto, «Humus» es para Paula de Solminihac el insistente ciclo de los procesos creativos, procesos que se mantienen fértiles con el intercambio de experiencias, con el trabajo colaborativo y multidisciplinario, interactuando con amigos y desconocidos, discutiendo y metiendo las manos en el barro. Para ella, «Humus» es su forma de afrontar la vida e incluso una forma de aprender.