Céline Fercovic

Nace en Santiago, en 1992. Licenciada en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile y cofundadora del colectivo Art&Crap. Desde 2015 ha trabajado en distintos proyectos relacionados al arte contemporáneo y la escritura: investigando, curando exposiciones colectivas, escribiendo artículos para distintos medios y guionizando contenidos sobre arte y educación. Desde 2018 es parte del Equipo de Comunicaciones de Fundación Nube donde investiga y visibiliza las relaciones entre arte, juego y pedagogía.

Más publicaciones

Vista de la exposición “Cajitas rectangulares”, un proyecto de Instituto Tele Arte, en Galería Metropolitana, Santiago, 2020. Foto: Paulina Mellado

VISITANDO “CAJITAS RECTANGULARES” CON ENRIQUE FLORES

«Cajitas Rectangulares», proyecto curatorial de Instituto Tele Arte, se autodefine como “un ejercicio artístico colaborativo en tiempos de pandemia y distanciamiento social”. Ideado por el artista chileno Enrique Flores y expuesto en Galería Metropolitana, consistió en la entrega de cajas de cartón vacías a 39 artistas para que, con el trasfondo del criticado programa de gobierno “Alimentos para Chile”, las convirtieran en arte.

Mitigar el Horror a Veces.sobre ‘la Carne Muerta Nunca se Abriga’ de Teresa Margolles

Particularmente con sus intervenciones y la entrega de sus afiches, Teresa Margolles contribuye a la construcción de sentido en este espacio urbano transformado por las manifestaciones. Se hace parte del imaginario de resistencia y la “poética de la protesta” contraria a toda represión, tortura y muerte y que en estos tiempos de discrepancia, desacuerdos y falta de consensos políticos tienen la posibilidad de enfrentarse “de manera subjetiva a los imaginarios dominantes.”

Vista de la exposición "Cabrón", de Nicolás Astorga, en Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, 2019. Foto: Felipe Ugalde

ASUNTOS DE DOMINIO PÚBLICO EN “CABRÓN”, DE NICOLÁS ASTORGA

En gran medida inspirado por la frase “Fabulous Muscles Take my Breath Away”, escrita por el padre de Danh Vo en las ventanas del Guggenheim, Nicolás Astorga concibe una muestra literal, al alcance de los transeúntes y también de quienes no quieren ser “articulados” en el lenguaje habitual. Así es como Cabrón consigue transar asuntos de dominio público, contenidos que ya no tienen que ver con la distinción entre el territorio estatal y los espacios privados, ni con la propiedad del patrimonio intelectual, sino con un conocimiento abierto, extendido e interpretable que se expresa en los lugares de tránsito humano: en la calle, en el gym, en el club, en las salas de espera.

Paula de Solminihac, La Playa, 2019. Vista de la exposición "Humus" en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, 2019. Foto: Jorge Brantmayer

Atar Cabos.sobre “humus”, de Paula de Solminihac

En conjunto, «Humus» es para Paula de Solminihac el insistente ciclo de los procesos creativos, procesos que se mantienen fértiles con el intercambio de experiencias, con el trabajo colaborativo y multidisciplinario, interactuando con amigos y desconocidos, discutiendo y metiendo las manos en el barro. Para ella, «Humus» es su forma de afrontar la vida e incluso una forma de aprender.

PAULA DE SOLMINIHAC. SEMBRAR Y COSECHAR LAS HUELLAS DE UN PROCESO SUBTERRÁNEO

Paula de Solminihac vuelve a arriesgarse por una intervención casi invisible donde no hay principio ni final, puesto que todo es parte de un amplia obra colaborativa y en cierto grado azarosa: no es posible prever un resultado, ni esperar un producto finito como recompensa del entusiasmo invertido. Con la intención de actuar directamente sobre la vida cotidiana, subsumida en el flujo del tiempo, la artista acerca las prácticas del arte contemporáneo a la reflexión sobre el entorno y la comunidad, interviniendo momentáneamente y sin residuos la delgada capa de minerales, organismos vegetales, animales, aire y agua que componen el suelo chilote.

Paula de Solminihac, Atrapanieblas. Cortesía de la artista

Paula de Solminihac.los Pliegues del Atrapanieblas

Hace unos meses, Paula de Solminihac, junto a un equipo de amigos, armó y desarmó un mecanismo recolector de niebla a pocos kilómetros de la entrada al Desierto de Atacama en la región de Coquimbo, específicamente a la altura del Tofo. Sobre la Cordillera de la Costa, muy cerca del mar, instaló su propio Atrapanieblas, construido a partir de huinchas de lona que en sus intersecciones tenían bocas de lino para recibir las gotas de rocío.

EXCESOS: INTIMIDAD, FICCIÓN Y LO POLÍTICAMENTE INCORRECTO EN «MANTENTE FUERTE» DE NICOLÁS ASTORGA

«Mantente Fuerte», expuesta hasta el jueves 28 de junio en Local Arte Contemporáneo (Santiago), dice orbitar sobre la figura personal del autor comenzando desde una aparente cuestión autobiográfica. Sin embargo, el énfasis está puesto en una zona más amplia que justamente evidencia todo lo contrario: pura ficción y artificialidad por medio de la hiper exhibición de su propia figura.