TOBÍAS DIRTY: CASA DE LA CULTURA
Su actual muestra en Isla Flotante (Buenos Aires) es una instalación compuesta por 30 pinturas inspiradas en los últimos 30 años de la historia reciente, una por cada año de edad del artista, quien pasó por la Casa de la Cultura de Villa Gesell y tuvo allí su primera exposición siendo adolescente. Un conjunto de efemérides erráticas sujetas en su elección a la memoria personal, colectiva, pero también inconsciente, que se materializan en la yuxtaposición fantasiosa de espacios de exhibición que no se parecen, pero podrían necesitarse.
PALOMA CASTILLO: EX POST
Su actual exposición en Isabel Croxatto Galería, plataforma online con sede en Santiago de Chile, reúne 20 obras textiles de mediano formato creadas por la artista durante la cuarentena. En estas piezas, la artista no solo apela a la poética del retorno al objeto análogo -y la reflexión del hacer en un contexto cada vez más alejado de la manualidad-, sino que expresa su visión acerca de los principales hechos que han afectado a Chile en los últimos meses: la crisis político-social detonada a partir del 18 de octubre de 2019, y su solapamiento con la pandemia del COVID.
BONY RAMIREZ: MUSA X PARADISIACA
Behind Ramirez’s muses lie saturated, playful colors, or landscapes of quintessential Caribbean beaches, jungles, and paradisiacal symbols. Accompanying many of his subjects are still lifes with tropical fruits, shells, and plants like the “flamboyant tree” and plantains (scientifically, Musa x Paradisiaca). He uses the traditional elements of Renaissance portraiture, but adapts them with Caribbean iconography, rendering his works’ subject matter away from white gentry to those affected by European colonialism.
ANDREW ROBERTS: LAMENTAMOS NOTIFICARLE QUE DEBIDO AL FIN DEL MUNDO SU PAQUETE SE HA RETRASADO
El trabajo de Andrew Roberts (Tijuana, México, 1995) está compuesto por una serie de esculturas carnales de silicón, reminiscentes de una gore mexicana de bajo presupuesto, como si fueran las improntas en tinta negra de recuerdos que emanan de un imaginario endriago. Los muertos vivientes de esta muestra han sido generados por una computadora programada para resucitar las voces de cuerpos atrapados entre el anuncio corporativo y la no-vida.
CRISTÓBAL CEA: «¿CÓMO SIENDO LATINOAMERICANOS Y POR DEFINICIÓN MESTIZOS NO SABEMOS HIBRIDAR LO VIRTUAL CON LO REAL?”
«Me trae mucha paz entender que hacer arte hoy tiene más de co-temporaneidad que contemporaneidad, que puede funcionar en registros de diferentes tiempos y materialidades, que puede aspirar a ser abierto y no cerrado, y que la suma de todas estas posibilidades encierra el final del tiempo lineal, el cual no es creado sino especulado, predecido pero no producido».
VALENTINA ALVARADO MATOS Y CARLOS VÁSQUEZ MÉNDEZ: Y SI VER ERA EL FUEGO
La Filmoteca de Cataluña en colaboración con el Festival LOOP 2020 presentan un proyecto de naturaleza experimental de los artistas afincados en Barcelona Valentina Alvarado Matos (Venezuela) y Carlos Vásquez Méndez (Chile), concebido como una instalación permanente y site-specific, acompañada de una serie de sesiones performáticas efímeras a partir de proyecciones en 16mm y Súper 8 e improvisaciones sonoras.
MUESTRA REFLEXIONA SOBRE IMPACTO DEL COVID EN ARTISTAS INDÍGENAS PERUANOS
¡ITE!/ ¡NENO!/ ¡AQUÍ! es una reflexión en tiempo real de artistas y pensadores indígenas sobre cómo el Covid-19 ha impactado la vida de las poblaciones amazónicas nativas y urbanas, evaluando las respuestas del Estado, de la sociedad civil y ‘nuestras’ estrategias de sobrevivencia. Presentada en Crisis Galería (Lima), reúne a los artistas Santiago Yahuarcani y Harry Pinedo/Inin Metsa, bajo la curaduría de Rember Yahuarcani y Giuliana Borea.
VOLUSPA JARPA ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
“El proyecto que he presentado está realizado desde la perplejidad y la rabia, pero sobre todo, desde el amor profundo hacia les jóvenes, que se revelan y levantan con el objetivo de hacer de América Latina, una sociedad mejor. Para elles, mi admiración, respeto y deseos de que la dignidad reclamada, configure nuestro futuro próximo”, dijo Voluspa Jarpa al recibir el Premio.
REGRESAR AL ORIGEN: LAS FUENTES DE LA MACROPLAZA
El Festival Internacional de Santa Lucía 2020 y Las Artes Monterrey presentan «Regresar al origen: Las fuentes de la Macroplaza», una exposición de arte público desplegada en el circuito de la Macroplaza de Monterrey (México). Tomando como soporte ocho fuentes emblemáticas de la ciudad, los artistas Marcela Quiroga, Leo Marz, Gerardo Azcúnaga, Gerardo Monsiváis, José Luis Díaz, Adrián Procel, María Fernanda Barrero y Miriam Medrez realizaron intervenciones que reactivan el espacio abierto en medio de la pandemia.
CATALINA JARAMILLO QUIJANO Y LA CUESTIÓN DE LA ENSEÑANZA
Actualmente expone en el Museo La Tertulia, en Cali, su proyecto «La Escuela del Desencanto», una reflexión sobre las prácticas pedagógicas mediante la recreación de un salón de clases para niños melancólicos. En paralelo, la galería Policroma, en su natal Medellín, presenta una individual que parte de su investigación sobre libros de filosofía oculta, la historia de la alquimia y la brujería. Dos muestras que cuestionan los tradicionales métodos de enseñanza y que aquí compartimos a través de imágenes y sus textos curatoriales.