Vista de la exposición "Cuidado y peligro de sí", en la Sala Amós Salvador, La Rioja, España, 2020-2021. Foto cortesía de Sala Amós Salvador

CUIDADO Y PELIGRO DE SÍ

Esta exposición tiene carácter “temático” sin pretender ofrecer una “tesis conclusiva”, prefiriendo abrir cuestiones o diseminar problemas. Tal vez evitar las simplificaciones sea el único modo de hacer justicia a la complejidad de lo que nos pasa. En cierto sentido, las obras de estos artistas nos permitirán pensar la comunidad/inmunidad, siempre que tengamos presente que “lo inmune –apunta Roberto Esposito- no es enemigo de lo común, sino algo más complejo que lo implica y lo requiere”.

Marcela Cantuária, Procissão no Sul Global, 2019, óleo y encáustica sobre tela, 160 x 240 x 4 cm (díptico). Cortesía: A Gentil Carioca, Rio de Janeiro
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SOUTH SOUTH. NUEVA PLATAFORMA DEL SUR GLOBAL

SOUTH SOUTH es una nueva plataforma online que reúne a galerías dedicadas a promover y comercializar obras de artistas del Sur Global y su diáspora. Fue lanzada el 24 de febrero con el evento SOUTH SOUTH VEZA, que hasta el 7 de marzo reunirá a más de 50 galerías de más de 40 ciudades repartidas en 30 países y 5 continentes.

Installation view "De por vida" at Company, New York, 2021. Courtesy of the artists and Company gallery

DE POR VIDA

«De Por Vida» [For Life] brings together thirteen artists whose works portray cycles of life, death and legacy. The exhibition at Company (New York) presents Latinx artists Alina Perez, Bony Ramirez, Diana Sofia Lozano, Felipe Baeza, Frieda Toranzo Jaeger, José De Jesus Rodriguez, Oscar Nñ, Raúl de Nieves, Rose Salane, Ruben Ulises Rodriguez Montoya, Sanchez Kane, Sergio Miguel, and Troy Michie.

Vista de la exposición online "Contrastes de Forma", en la plataforma Museo Textil [Museu Têxtil], Brasil, 2021.
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“CONTRASTES DE FORMA” EN EL MUSEU TÊXTIL

Curada por el artista textil brasileño Rodrigo Franzão, la exposición «Contrastes de Forma» reúne a 23 artistas de 10 países en el Museo Textil [Museu Têxtil], una plataforma de arte online fundada en 2020 dedicada al textil como medio artístico. La selección incluye obras de las artistas chilenas Maite Izquierdo, Verónica González y Paula Ceroni, y de países como Brasil, Uruguay y Argentina, que exploran las técnicas y posibilidades presentes en el textil y técnicas como el tejido, el crochet y el bordado.

Vista de la exposición "Viaje Estático", de Bernardo Montoya, en Policroma, Medellín, Colombia, 2021. Foto cortesía de la galería

BERNARDO MONTOYA: VIAJE ESTÁTICO

Bernardo Montoya nos invita a seguirlo en un viaje entre la diversidad del vulcanismo Andino, parte del Cinturón de Fuego del Pacífico, como metáfora terrestre del proceso artístico en búsqueda de mecanismos de liberación ante el confinamiento. Es un recorrido propuesto desde el espíritu del viajero naturalista y explorador, impulsado por el deseo en tensión de encontrar y dejar ir la otredad mientras se investiga y aprende.

BRASIL NEGRO SALVE, del colectivo Frente 3 de Fevereiro. Foto: Lucas Barreto
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ABRE-CAMINHOS

“Abre-Caminhos» es una muestra importante para entender que nada termina, nada se acaba, es circular. Reúne una producción artística contemporánea joven, artistas con una relación muy fuerte de ancestralidad con visualidades no europeas. Es un arte contra-canónico que ha sido solo un respiro, una oxigenación en la escena brasileña contemporánea.

Cantos Matrios, de Ingrid Pumayalla, registro de acción, PaijánEXPRESS, Trujillo, Perú, 2021. Cortesía: Paiján
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INGRID PUMAYALLA: CANTOS MATRIOS

Paiján y PaijánEXPRESS, en Trujillo (Perú), presentan «Cantos Matrios», de Ingrid Pumayalla (Trujillo, Perú 1989), un proyecto de investigación que traza las latencias de una experiencia migratoria personal y la del seno familiar, desde un retrato sonoro-poético que abarca la performance, la fotografía y la video instalación.

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OCTAVIO AGUILAR: KONTOY 2020

Octavio Aguilar propone un acercamiento a la tradición oral del pueblo Ayuuk a partir de la investigación de una de sus narrativas fundacionales: la leyenda de Kontoy y Tajëew. La exposición plantea representaciones sobre el retorno-aparición de estos míticos personajes en nuestra contemporaneidad, en donde se mezclan historias comunitarias y anuncian su «regreso» al encontrar la disrupción ocasionada por el dominio del territorio y la tierra por intereses extractivos.

MURIEL HASBUN. RECORD: CULTURAL PULSES

Muriel Hasbun reframes the cultural legacy of El Salvador during the 1980s and 1990s using personal and historical archives. It imprints the rescued archive of the renowned Galería El Laberinto -an epicenter of cultural activity in El Salvador during its civil war, founded by her late mother Janine Janowski- along with her own photographic archive of the time onto the national seismographic record of El Salvador.

Ricardo Miguel Hernández, Sin título, fotocollage, 2018-2020. Cortesía del artista

RICARDO MIGUEL HERNÁNDEZ: CUANDO EL RECUERDO SE CONVIERTE EN POLVO

Las obras que conforman esta muestra virtual son voluntades resucitadas de la sociedad (principalmente la cubana) que se regodean en la nostalgia que acumuló polvo en los desgastados paradigmas narratológicos sociales. Trazan la memoria filial en la entelequia de un presente incierto y un futuro borroso. Una ontología que parte de lo doméstico, para abarcar la colectividad de la memoria social.