Mostrando resultados para: Sandra Gamarra
SANDRA GAMARRA HESHIKI: BUEN GOBIERNO
La práctica de Gamarra Heshiki visibiliza la domesticación de la perspectiva colonial; es decir, pone en evidencia nuestra mirada cartesiana y positivista, marcada por el racismo estructural y el machismo implícito, al tiempo que cuestiona nuestros privilegios de clase y de acceso a los recursos. A todo ello se suman los modelos de representación de la hegemonía histórica y artística, tanto en la pintura como posteriormente en la fotografía, así como las múltiples formas de clasificación y domesticación de las culturas a partir de esquemas y prácticas como la museografía, la museología o la edición de libros, entre otras formas de (re)presentación.
ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA 2024. “PINACOTECA MIGRANTE”, DE SANDRA GAMARRA
“Pinacoteca Migrante”, el proyecto expositivo de Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) para el Pabellón de España en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia 2024, cuestiona los métodos de representación de la institución museo, tradicionalmente considerados como como los narradores de los grandes relatos universales.
SANDRA GAMARRA: EL MUNDO AL REVÉS
Gamarra propone formas de encarar la imposibilidad de las ideas más arraigadas de nuestra sociedad: el crecimiento permanente, el progreso lineal, la naturaleza como productora de bienes, la ley como igualadora social, las jerarquías entre las especies y la supremacía humana, así como la propia idea de la universalidad de la cultura y el arte occidental.
SANDRA GAMARRA: BODEGÓN-VITRINA-MUSEO-VITRINA-BODEGÓN
La exposición «Bodegón-Vitrina-Museo-Vitrina-Bodegón» está organizada a manera de salas museográficas, con un recorrido ordenado, siguiendo una supuesta temporalidad, en donde la pasividad del espectador es parte esencial de la muestra. La contemplación no será vista como una acción individual, sino que, regresando a su raíz etimológica, será una experiencia “conjunta” que se sabe compartida por otros y que evoca el deseo supremo de que el conocimiento sea uno.
Sandra Gamarra: Rojo Indio
Continuando con su investigación sobre los mecanismos que operan dentro de las exhibiciones, las instituciones y los modos visuales de distribución del arte -que se convierten en metáforas para la construcción de la identidad individual-, la artista presenta actualmente en la Galería Juana de Aizpuru, en Madrid, su exposición «Rojo Indio».
SANDRA GAMARRA: LO QUE NOS HIZO MODERNOS | IMÁGENES NÍTIDAS EN UN AMBIENTE HÚMEDO
Dada la promesa actual de modernización en el Perú, que se entiende como la presencia real del Estado en el país y por lo tanto como un derecho a la ciudadanía para cada individuo, la exposición de Sandra Gamarra en Galeria Leme reflexiona sobre lo que pasó en el país sudamericano durante la primera era de la modernidad inconclusa, y en lo que significó su posterior falta de concreción.
HISTORIAS INDÍGENAS: ¿TUPÍ OR NOT TUPÍ?
La iniciativa “Historias Indígenas” llega a su momento culminante con esta gran exhibición, que reúne 285 obras de 170 artistas provenientes de América del Sur, América del Norte, Oceanía y Escandinavia con el fin de ofrecer diversas perspectivas de lo que podría ser una nueva globalidad del arte indígena. Veremos cuan logrado o no ha sido este intento.
SIETE BECARIAS LATINOAMERICANAS EN CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM
El Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM) realizará del 11 al 13 de noviembre su Conferencia Anual titulada The Attentive Museum. Permeable Practices for a Common Ground (El Museo Atento. Prácticas permeables para un terreno común), que tendrá lugar en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, España. Entre los 41 profesionales premiados con una beca de viaje para asistir en persona a la conferencia, siete proceden de seis países latinoamericanos, y todas ellas mujeres.
VOLUSPA JARPA ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
“El proyecto que he presentado está realizado desde la perplejidad y la rabia, pero sobre todo, desde el amor profundo hacia les jóvenes, que se revelan y levantan con el objetivo de hacer de América Latina, una sociedad mejor. Para elles, mi admiración, respeto y deseos de que la dignidad reclamada, configure nuestro futuro próximo”, dijo Voluspa Jarpa al recibir el Premio.
LO QUE QUEDA SON LAS RELACIONES. LECTURA AL “EPÍLOGO” DE LA 11° BIENAL DE BERLÍN
Al principio, en un momento anterior a la crisis viral, se trató de un correlato literario de afectos en las relaciones, el reconocimiento de la ciudad y sus espacios otros. Hoy, entrar a la 11° Bienal de Berlín después del confinamiento obligatorio, con la imposibilidad de asistencia de muchos artistas y con un retraso de tres meses de la inauguración planeada, pareciera ser un epílogo inspirado en aquella premonición poética de los temas que asolan a nuestra globalidad: la necesidad de solidaridad más allá del discurso y el símbolo, la oposición de la diferencia a la autoridad monológica.