¿QUIÉN CAMBIARÁ EL RUMBO? UN RECUENTO DE ARS ELECTRONICA 2024

Triángulo de Sacrificio, de Sonandes (BO) [Guely Morató Loredo (BO), Víctor Mazón Gardoqui (ES)]. Foto: Víctor Mazón Gardoqui

Ars Electronica 2024 no ofreció respuestas fáciles ni visiones utópicas del futuro. Lo que sí dejó en evidencia es que la tecnología no es neutra y que el cambio, si es que es posible, demandará un compromiso activo, crítico y radicalmente inclusivo. Frente al laberinto de desafíos que caracterizan nuestra época, la esperanza tal vez no sea un destino alcanzable, sino un proceso continuo de imaginar, cuestionar y actuar.

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NO-OBJETUALISMOS. HACIA UN PENSAMIENTO VISUAL INDEPENDIENTE

No-objetualismos. Hacia un pensamiento visual independiente. Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, 2024-2025. Foto cortesía del MAMM

Las obras seleccionadas dialogan con problemáticas como el colonialismo y la intervención estadounidense, la emergencia de una conciencia ecológica, las relaciones con los feminismos y las luchas populares. La muestra recorre producciones que estuvieron presentes en la formulación del término no-objetualismo en los años setenta y su desarrollo hasta uno de sus momentos de mayor efervescencia: el Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No-Objetual y Arte Urbano, realizado en el MAMM en 1981.

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CLAUDIA GUTIÉRREZ MARFULL. RESQUEBRAJADURAS DE NUESTRA PROPIA EXISTENCIA

Vista de la exposición Un hermoso paraje, de Claudia Gutiérrez Marfull, en Instituto Tele Arte, Santiago, Chile, 2025. Foto cortesía de Instituto Tele Arte

Desde hace años, los ojos de Claudia Gutiérrez han logrado detener capas y fragmentos de la ciudad y el horizonte. Sus obras hacen fosforecer una parte distraída del paisaje cotidiano, que el rabillo del ojo apenas recuerda en un lugar oblicuo de cada parpadeo. El formato de los característicos bordados de la artista se expandió este verano por el espacio del Instituto Tele Arte. Los eriazos, paredes, escenas policiales y mediáticas tejidas pasaron a ser un lugar por el que ahora el espectador pudo caminar y sumergirse a escala.

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A CINCO AÑOS DE COVID: MEMORIALES IMPROVISADOS, PEQUEÑAS REVOLUCIONES

La exposición examina las huellas que dejó la pandemia de COVID-19 en comunidades artísticas de todo el mundo. En este contexto, pone en evidencia la recurrencia de sistemas de apoyo espontáneos, sostenidos en el tiempo a pesar de la precariedad: redes de ayuda mutua, intercambio de información y transmisión de saberes que surgieron en respuesta a un prolongado momento de crisis mundial.

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MARINA ABRAMOVIĆ EN MÉXICO: LA MUERTE COMO ÚLTIMA OBRA

Marina Abramović, El arte es oxígeno. Intervención en La Cuadra, Estado de México, 6 feb, 2025. Foto cortesía de El País México.

Treinta y cinco años después de su última visita a México, Marina Abramović regresó para hacer de la muerte su gran tema. La pionera de la performance llevó a cabo un taller, una conferencia y una acción en La Cuadra San Cristóbal, la emblemática obra de Luis Barragán que, en octubre de este año, se transformará en un nuevo espacio cultural. Su visita formó parte de la programación de la feria Zona MACO 2025 y la Semana del Arte en Ciudad de México.

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MECÁNICA VEGETAL VOL. 7: APROXIMACIONES MATÉRICAS DENTRO DE UNA FÁBRICA

La relación entre lo orgánico y lo industrial es, en esencia, una fricción constante: una lucha de fuerzas en la que la naturaleza resiste, se adapta o es transformada por los procesos de producción humana. Mecánica Vegetal Vol. 7: aproximaciones matéricas dentro de una fábrica se sitúa precisamente en ese umbral, desplegándose en una antigua…

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EUGENIO MERINO Y PIERRE VALLS: SUELO

Vista de la exposición Suelo, de Eugenio Merino y Pierre Valls. Galería Le Laboratoire, Ciudad de México, 11 - 25 de enero de 2025. Foto: Alejandro Catalá

Entre el 11 y el 25 de enero, la galería Le Laboratoire acogió SUELO, una instalación de los artistas Eugenio Merino y Pierre Valls compuesta por 3.285 azulejos negros, de los cuales 332 llevaban inscritos los nombres de activistas ambientales y defensores del territorio asesinados en México desde 1994, año en que se firmó el…

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CARLOS RAÚL VILLANUEVA: ARQUITECTURA MODERNA Y SÍNTESIS DE LAS ARTES

Auditorio principal (1952-1954). Nubes acústicas (1953) de Alexander Calder, Ciudad Universitaria de Caracas. Foto: Paolo Gasparini © Archivo Fundación Villanueva, 2001.

Durante la década de 1940 Caracas experimentó un crecimiento extremadamente rápido debido al éxodo rural masivo. Este crecimiento le brindó al arquitecto y urbanista venezolano Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) la ocasión de emprender proyectos de gran envergadura por cuenta del Estado, como instalaciones públicas y viviendas, así como su obra principal, la Ciudad Universitaria de Caracas (1944-1970).

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EXPOSICIÓN “EL OJO DESARMADO” CUESTIONA LA MIRADA PATRIARCAL

Obras de Regina José Galindo (izq) y Cristina Lucas (der) en la exposición El Ojo Desarmado, MADC Costa Rica

Ubieto articula la exposición como un espacio de interpelación crítica, donde el «ojo», entendido como dispositivo de percepción y procesamiento de la realidad, se despoja de los filtros implantados por una hegemonía masculina, blanca, heterosexual y occidental. Como señala la curadora, el patriarcado opera como un camaleón, mimetizándose con su entorno para perpetuar la dominación y la violencia.

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NATALIA IGUIÑIZ: ANSÍO LO QUE CRECE MIENTRAS CAE

Representaciones de tótems pétreos y lo que podría florecer de sus grietas. Símbolos del poder patriarcal para especular sobre formas de mostrar su caducidad. Nociones de orden y autoridad que han venido asociándose a la verticalidad y validan el autoritarismo. El poder como una pirámide en cuya punta pocos habitan, sostenida sobre el trabajo y recursos de seres vivos y territorios, en un escalonado descenso hacia el extravío y la explotación.

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