PRÁCTICAS CORALES Y ESCRITURAS DEL DESEO. UNA CONVERSACIÓN CON CECILIA BARRIGA Y PABLO MARTÍNEZ
La documentalista y artista visual chilena Cecilia Barriga (1957) presenta «Prácticas corales y escrituras del deseo», una exposición que recorre cuatro décadas de trabajo en torno al feminismo, la justicia social y la fuerza colectiva del canto como resistencia. Curada por Pablo Martínez en el Centro Cultural de España en Santiago, la muestra exhibe por primera vez en Chile «El canto de las Cecilias (2024)», obra en la que un coro amateur de mujeres comparte experiencias de abuso y maltrato.
CLAUDIA GUTIÉRREZ MARFULL. RESQUEBRAJADURAS DE NUESTRA PROPIA EXISTENCIA
Desde hace años, los ojos de Claudia Gutiérrez han logrado detener capas y fragmentos de la ciudad y el horizonte. Sus obras hacen fosforecer una parte distraída del paisaje cotidiano, que el rabillo del ojo apenas recuerda en un lugar oblicuo de cada parpadeo. El formato de los característicos bordados de la artista se expandió este verano por el espacio del Instituto Tele Arte. Los eriazos, paredes, escenas policiales y mediáticas tejidas pasaron a ser un lugar por el que ahora el espectador pudo caminar y sumergirse a escala.
ESOTERISMO OCCIDENTAL: CARTOGRAFÍA DE UNA DIMENSIÓN ABYECTA
¿Qué nos puede quedar de nuestros muertos sino la humedad y la ternura encapsulada de sus recuerdos? ¿Qué es lo que verdaderamente nos pesa en cada evocación imaginaria? Es aquí donde la magia, la alquimia, el esoterismo, las rarezas y, por cierto, el arte nos tienden puentes para reconectar con el dolor, el pasado y la dicha oculta, oscura y secreta, que los espacios cargan y las obras que se despliegan en estas páginas revelan.
PEQUEÑOS INCENDIOS, PROPAGÁNDOSE
En el caso de Milena Moena y Carla Motto, el fuego quema y por unos minutos, emancipa. Desde México a Chile, sahumadoras, mujeres anónimas y transeúntes encienden sus miedos junto a las artistas. Son decenas de relatos y contextos que dan lugar a las quemas. Junto a ello, la presente exhibición en el Corporación Cultural de Recoleta invita a responder la pregunta: “¿Cuáles son esos miedos que quieres quemar?”
DEVOLVER LA HUMEDAD: LEJOS, MUY LEJOS
La curaduría de Ignacio Szmulewicz y las obras de los trece artistas aquí convocados despliegan halos de luz sobre un presente confuso y acelerado. En conjunto, observan la complejidad del pasado sin el candor de dominar ni resumir su relato bajo un único curso, porque ello es imposible.
ANTE CUERPOS LIMÍTROFES, REBOSANTES Y VACIADOS
Editada por el proyecto Kikuyo Editorial – Gráfica de Combate, en la ciudad de Valencia, la publicación da vueltas en torno al concepto de cuerpo, bajo las intervenciones, visuales y escritas, de Olmedo Guerra, Natalia Alarcón Pino, Pachaqueer, Lucrecia Masson Córdoba, Rocío, Victoria Ramírez Mansilla, Paula López Droguett y Daniela Catrileo.
INTERVALOS, MEMBRANAS Y ZAMBULLIDOS AL HORIZONTE
Entre series antiguas, obras seleccionadas y compartimentadas y un nuevo video inédito, Vogel nos entrega un recorrido por su imaginario a lo largo del tiempo que da cuenta del interés sostenido por aquellas fisuras que parten la continuidad aparente a la vista, asentada en forma de rutina y orden, y que se ha abocado a deshilvanar a lo largo de su quehacer artístico.
¿ESTÁ TODO HUYENDO, O ES SOLO LA CIRCULACIÓN –DE MERCANCÍAS, DE IMÁGENES, DE DATOS– QUE TRANSMITE ESTE VERTIGO?
Comparecer ante esta obra es tocar un atisbo de lo que aún no ha sido creado. Entre el temblor de las imágenes que se deslizan por la superficie, el cromatismo rojo, verde y azul que concentra cada pixel, los sonidos que retumban entre los muros y la curvatura por donde orbita este abismo, el cuerpo de cada espectador no aparta la mirada.
CHICOS QUE NO VUELVEN
Las obras de Hernán regresan y con ello despliegan el entramado de una historia con múltiples capas sensibles, que se cohesionan y centellean entre el fulgor de una herida viva y el paso del tiempo y sus enjuagues. La curaduría de Alejandro de la Fuente, en tanto, procura que nuestras miradas continúen ardiendo y que las chispas de Parada y todos nuestros muertos nunca se apaguen, pese a vivir en la incertidumbre de tantos chicos que nunca volvieron.
COYUNTURAS DE METAL
[…] Cada vez que se agarra una moneda, se barre con cientos de manos que alguna vez han estado allí […] Hacia el final, emerge la pregunta por las implicancias del tacto: tocar una moneda es palpar otras caricias. Tocar una moneda es inscribir, cada día, un nuevo estrato de quien la porta y diluir otros cuantos de sus transas anteriores. Asistir a diferentes coyunturas de metal […]