Archivo para febrero 2025
CONVERGENCIAS-DIVERGENCIAS. DOS ESTÉTICAS EN DIÁLOGO
La Colección Juan Carlos Maldonado, centrada en obras abstracto-geométricas reunidas a lo largo de los últimos veinte años, presenta en Madrid una selección de su núcleo moderno y contemporáneo, en diálogo con un conjunto de cestería Ye’kwana, una de las comunidades amazónicas de mayor riqueza artesanal, adquirida recientemente.
Leer másMARÍA ELVIRA ESCALLÓN: ENCUENTROS EN LA FÁBRICA DE POLVO
«Encuentros en la fábrica de polvo» abarcó un arco temporal de 1997 a 2024 e incluyó 80 obras, nueve de ellas exhibidas por primera vez en el MAMU. En conjunto, estos trabajos planteaban una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el olvido, cuestionando los límites entre naturaleza y cultura y revelando las múltiples interrelaciones entre los seres vegetales y nuestra propia existencia.
Leer másADRIÁN GAITÁN: AFUERA LOS PERROS ENLOQUECEN
Buscando eso que puede brillar entre los escombros, Adrián Gaitán (Cali, 1983) advierte las posibilidades finitas de lo inútil. Trata lo que está quebrado o descompuesto con suma consideración, pues reconoce que allí se encuentra el sustrato que detonará esa imagen. Para él, la destrucción, el accidente y la catástrofe que recibe un mueble -un escritorio, un tocador, un bifé- es cuanto le da valor, incluso virtud. Y es también lo que les asegura un lugar en su particular colección.
Leer másCAO FEI. EL SUEÑO LÚCIDO EN SUPREMACÍA
“Cao Fei: El futuro no es un sueño”, en el Malba, Buenos Aires, es la prime¬ra muestra dedicada ampliamente a la obra de la artista china en América Latina, con una generosa selección que abarca desde sus primeros trabajos hasta los más recientes. Fei se interesa en el modo en que los rápidos cambios sociales del siglo XXI se reflejan en nuestras subjetividades, atravesadas por el uso intensivo de la tecnología.
Leer másSUWON LEE: DICTÉE/EXILÉE
La vocalización extensa de Lee se convierte en un mecanismo para preservar fragmentos de la memoria cultural y lingüística de su tierra natal en medio de su separación física. Más que un catálogo o listado de lugares emblemáticos, su recitación enmarca una negociación continua entre lo perdido, lo recordado y lo transformado, donde la memoria se redefine constantemente a través de la distancia y el tiempo.
Leer másKHOKA PROJECT
La instalación de Khoka Project en el Museo de Arte Moderno de Medellín rastrea la compleja relación que ha tejido el ser humano con la planta de coca a través del tiempo. En este proyecto colectivo liderado por Susana Mejía, las piezas artísticas se derivan del estudio y convivencia directa con la planta, y a través de su belleza se busca transformar los imaginarios negativos.
Leer másCELINA ECEIZA: OFRENDA
Eceiza construye imágenes que observan el mundo cotidiano mientras exploran lo bajo, lo oculto, lo mítico y lo sublime. Su imaginario, compuesto por fragmentos corporales y elementos naturales, se nutre de referencias tan diversas como el bodegón clásico, los movimientos artísticos del siglo XX, la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y la contracultura de los años sesenta.
Leer más¿Y SI NO FUERA MON? CUANDO LA FAMA SALTA LA FILA
El salto de Mon Laferte a las artes visuales pone en evidencia las diferencias estructurales entre el mundo del arte y la música pop, especialmente en términos de acceso y legitimación. Laferte ha irrumpido directamente en circuitos codiciados del arte gracias al trampolín de su fama musical. Esto abre preguntas incómodas: ¿Qué rol juegan los espacios culturales en estas dinámicas? ¿El acceso privilegiado de figuras mediáticas desplaza a artistas que han dedicado su vida a construir una carrera?
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