Archivo para febrero 2025
ESVIN ALARCÓN LAM: POROSIDAD INTUITIVA
Obras preexistentes y nuevas ofrecen una visión del profundo compromiso de Alarcón Lam con la historia migratoria de su propia familia desde China a Guatemala, así como con la diáspora china en Centroamérica, que examina e interpreta desde una perspectiva queer. La muestra pone un énfasis particular en el papel del espacio público en la obra del artista y en las estrategias que utiliza para reflexionar sobre la importancia de la comunidad y la historia colectiva transnacional.
Leer másESTÁS DENTRO DE UN MUNDO SENSIBLE
Entre los trabajos que ha realizado Carolina Muñoz en los últimos dos años, están los resultantes de sus paseos por un mercado de Chile, donde, entre las verduras, las frutas y la venta de paraguas en días de lluvia, cohabita un buen surtido de personajes pintorescos. Muñoz los observa, los estudia, y los memoriza, pero algo sucede en el camino entre el mercado y su taller. Algo sensible.
Leer másMERCEDES AZPILICUETA Y EL ESPIRITISMO QUE EMANCIPÓ MUJERES
En “Las Mesas Danzantes”, una exposición inédita para el C3A de Córdoba, Mercedes Azpilicueta (La Plata, Argentina, 1981) explora el espacio creativo que emerge a través del espiritismo, reconstruyendo la vida de Amalia Domingo Soler (Sevilla, 1835 – Barcelona, 1909), la divulgadora más carismática del movimiento espiritista en el mundo hispano y precursora de la igualdad de género.
Leer másSPIRIT & STRENGTH: ARTE MODERNO HAITIANO Y SUS INFLUENCIAS
La exposición “Spirit & Strength: Modern Art from Haiti”, presentada en la National Gallery de Washington, pone en primer plano la importancia de Haití en el arte moderno. Reúne piezas de algunos de los artistas más influyentes que han trabajado en el país durante el último siglo, entre ellos Hector Hyppolite, Rigaud Benoît y Philomé Obin, junto a figuras contemporáneas como Myrlande Constant y Edouard Duval-Carrié.
Leer másABRE EN MÉXICO EL MUSEO DE ARTE TRANSFEMENINO
Desde su nuevo espacio físico, el MAT no solo se establece como un resguardo de memoria, sino como una plataforma de producción de arte trans desde sus propios términos. Y es que el MAT cuestiona el fetichismo hacia la feminidad trans en el arte y su explotación en el mercado cultural, proponiendo un enfoque crítico ante la privatización de archivos y la estetización del transfeminicidio.
Leer másPATRICIA ISRAEL. CARTOGRAFÍA DE UN SUEÑO
La exposición “Correlatos del ensueño” de la artista Patricia Israel (Chile, 1939 – 2011) reúne cerca de 80 obras que abarcan más de cuatro décadas de su trayectoria, caracterizada por lo político, lo afectivo, la historia personal y la de su país, todo desde un lenguaje que incorpora una perspectiva ecológica y feminista. La curaduría está estructura como una sucesión de relatos basados en exposiciones históricas y otras más recientes que se presentan, por primera vez, de manera conjunta.
Leer másMON LAFERTE, EL GUSTO Y LA DISTINCIÓN
Usar la exposición de Mon Laferte para reclamar por la precarización del sistema simplemente es deshonesto. La exposición no les gustó porque una “foránea” está usando dos lugares consagratorios, epítomes de la distinción; se metió una “intrusa” que el gremio no reconoce como un par, lo que desarma toda la estructura simbólica del trabajo del artista, toda la aflicción mística en la que se cimenta el sistema, la del sufrimiento por ser visto.
Leer másTUPI OR NOT TUPI: LA HERENCIA ANTROPOFÁGICA DE OSWALD DE ANDRADE
Figura clave del modernismo brasileño, Oswald de Andrade revolucionó la cultura con su concepto de antropofagia, proponiendo devorar las influencias extranjeras para crear una identidad artística propia. La exposición «Ocupação» recorre su legado a través de documentos, publicaciones y su impacto en la literatura, el teatro y las artes visuales, desde la Semana de Arte Moderno de 1922 hasta su influencia en el tropicalismo y el arte contemporáneo.
Leer másARCOmadrid: UNA GRAN VITRINA DEL ARTE LATINOAMERICANO EN EUROPA
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, organizada por IFEMA, celebrará su 44ª edición del 5 al 9 de marzo de 2025. Este evento reunirá una destacada selección de galerías nacionales e internacionales, promoviendo no solo el intercambio comercial, sino también el descubrimiento, la reflexión y la investigación artística en el contexto global.
Leer más“SUPER ATARI POETRY”, DE YUCEF MERHI, ENTRA A LA COLECCIÓN DEL MoMA
«Super Atari Poetry», de Yucef Merhi, se ubica entre los trabajos pioneros que utilizan o se inspiran en los softwares de videojuegos, un núcleo significativo en la colección del MoMA. A lo largo de 40 años, el artista venezolano ha generado una amplia gama de obras que involucran la poesía, el reconocimiento facial, la inteligencia artificial, la realidad virtual y las plataformas de videojuegos retro, con el propósito de formular experiencias de comunicación dinámicas.
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