Félix Suazo

La Habana, 1966. Es profesor, investigador, crítico y curador de arte. Se graduó en el Instituto Superior de Arte de La Habana en 1990. Tiene un Máster en Museología por la Universidad de Valladolid, España. Ha trabajado como investigador en la Galería de Arte Nacional (1997-2003) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (2004-2008). De 2008 a 2013 fue Coordinador de Exposiciones y Curador de Periférico Caracas / Arte Contemporáneo. Fue gerente de la Sala TAC (2015-2018). En 2018 fue nombrado Curador Pedagógico de la XIV Bienal de Cuenca, Ecuador. Actualmente vive en Miami, donde trabaja como curador independiente y asesor de proyectos artísticos, además de codirigir el espacio IDArtLab.

Más publicaciones

Yucef Merhi, Super Atari Poetry, 2005. Tres consolas Atari 2600, cartuchos Atari de fabricación propia, joysticks, monitores de tubo catódico, muebles modulares y sillones tipo puf. Dimensiones totales: 9 x 10 pies. Colección del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Donación de Antonio Murzi a través del Fondo para América Latina y el Caribe. Cortesía del artista

“SUPER ATARI POETRY”, DE YUCEF MERHI, ENTRA A LA COLECCIÓN DEL MoMA

«Super Atari Poetry», de Yucef Merhi, se ubica entre los trabajos pioneros que utilizan o se inspiran en los softwares de videojuegos, un núcleo significativo en la colección del MoMA. A lo largo de 40 años, el artista venezolano ha generado una amplia gama de obras que involucran la poesía, el reconocimiento facial, la inteligencia artificial, la realidad virtual y las plataformas de videojuegos retro, con el propósito de formular experiencias de comunicación dinámicas.

CONTACTOS: SOLEDAD LÓPEZ, CLAUDIO PERNA, ROBERTO OBREGÓN

La exposición toma como punto de partida Lo que traigo de Paraguaná, una muestra realizada en Caracas en 1979 que conecta las biografías de los tres artistas. López, Perna y Obregón compartieron un estrecho vínculo de vida y creatividad, desarrollando cada uno una amplia obra conceptual y generando múltiples puntos de conexión entre sí.

Yucef Merhi, Compassion, 2020, Atari 2600, cartuchos, teclados, TV. Cortesía del artista y The Bonnier Gallery

YUCEF MERHI: OPEN

[…] Merhi sustenta su trabajo en un dialecto mixto, donde se yuxtaponen la automatización informática, la codificación lingüística y la sensorialidad. Sus trabajos corresponden a un universo de “actantes” (en el sentido que le da Bruno Latour en la teoría del actor-red) donde máquinas, individuos e ideas participan en el proceso de comunicación […]

Enlace Arquitectura & José Javier Alayón. Las marquesinas de El Calvario. El Calvario, Municipio El Hatillo, Caracas, 2017

2019: EL PAÍS CONTINÚA (BREVE INFORME DESDE EL ARCHIPIÉLAGO)

Enfocar el desarrollo reciente de las artes visuales en Venezuela plantea varias dificultades, especialmente si se pretende ofrecer un panorama articulado de la producción artística, las exposiciones y los debates que en torno a ellas se están produciendo. Si, por un lado, los artífices de la cultura oficial pretendieron el desmantelamiento programático de la institucionalidad artística, calificándola de elitesca y contraria a los intereses del «pueblo», por otro lado, las prácticas visuales de los últimos años se han desarrollado sin el sustento de las estructuras gubernamentales.

Iván Candeo, Mapa de Venezuela y de la provincia de Nueva Andalucía, 2019. Vista de la exposición en Alarcón Criado, Sevilla, España. Foto cortesía del artista

IVÁN CANDEO: NOVÆ ANDALUSIÆ. OBSERVANTE INESTABLE

«NOVÆ ANDALUSIÆ. Observante inestable», individual de Candeo en la Galería Alarcón Criado de Sevilla, remite —entre otras cosas— a una geografía imprecisa, de topografía inestable, transtópica, ubicada en el borde de mapas desvanecidos y de lugares trasplantados que se confunden. La propuesta refiere contextos e historias distintas, aunque relacionadas por problemas afines.

Mediadores, XIV Bienal de Cuenca (Ecuador) "Estructuras vivientes. El arte como experiencia plural". Cortesía: Bienal de Cuenca

COMPRENDER JUNTOS: RESEÑA (PARCIAL) DE ACCIONES, IDEAS Y RESULTADOS DE LA MEDIACIÓN EDUCATIVA EN LA XIV BIENAL DE CUENCA

Lo que la mediación artística pone sobre la mesa (o en la palestra) son las dificultades y tensiones propias de la recepción estética, particularmente cuando se trata de las prácticas de creación contemporáneas. La mediación artística reconoce que efectivamente hay un desacuerdo, una des-sincronía (hasta cierto punto natural) entre lo que se exhibe o muestra como arte y lo que la audiencia entiende por tal. La mediación artística, entonces, es un canal para ventilar esas fricciones, mostrar procesos, enseñar rutas y homologar criterios para que la experiencia perceptiva sea edificante y, si es posible, placentera.

María Virginia Pineda, Paisaje a máquina N° 1 -18 (serie), 2018, tinta mecanográfica sobre papel, 18 piezas de 31 x 21 cm c/u. Cortesía de la artista y El Anexo, Caracas

MARÍA VIRGINIA PINEDA: PAISAJE A MÁQUINA

En la exposición «Paisaje a Máquina», de María Virginia Pineda (Mérida, Venezuela, 1980), la estrategia se traslada de la obra al texto que la comenta sin pasar por las exigencias técnicas del medio plástico. La artista prefiere la máquina de escribir en lugar del pincel, el lápiz o la cámara fotográfica. Como el enigmático Pierre Menard, la autora transcribe fragmentos de textos críticos sobre el paisaje, uno de los motivos arquetipales del arte venezolano durante los siglos XIX y XX.

PANORÁMICA. ARTE EMERGENTE EN VENEZUELA. 2000-2012

La exposición Panorámica. Arte Emergente en Venezuela. 2000-2012 se basa en un libro homónimo, editado por la Fundación Telefónica de Venezuela con el propósito de apoyar y divulgar las propuestas de un conjunto amplio…