Rafa Esparza

AZTLÁN, TÚNEL DEL TIEMPO: ARTE CHICANO CONTEMPORÁNEO

Presentada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, “AztLÁn, túnel del tiempo” reúne más de setenta obras de artistas y colectivos chicanos para ofrecer una revisión crítica de una de las tradiciones artísticas más influyentes y, al mismo tiempo, más subrepresentadas de las Américas. Curada por Rubén Ortiz Torres y Jesse Lerner, la exposición explora las relaciones entre memoria, migración, identidad y comunidad desde una perspectiva que desborda las narrativas históricas convencionales.

RAFA ESPARZA EN MÉXICO: TRES MUESTRAS, UN GRAN MOMENTO

Con dos exposiciones recientes en Ciudad de México y una tercera próxima a inaugurarse en Guadalajara, el artista chicanx rafa esparza (Los Ángeles, 1981) atraviesa uno de los momentos de mayor visibilidad de su carrera en México. Mediante el uso del adobe como material que sostiene cuerpos, memorias y arquitecturas afectivas, sus proyectos encuentran en los márgenes —sociales, territoriales e institucionales— espacios desde donde imaginar otras formas de cuidado, pertenencia y futuro.

BEATRIZ CORTEZ X RAFA ESPARZA: TIERRA Y COSMOS

“Beatriz Cortez x rafa esparza: Tierra y Cosmos” destaca las continuas conversaciones y colaboraciones entre los artistas latinx radicados en Los Ángeles Beatriz Cortez (San Salvador, 1970) y rafa esparza (Pasadena, California, 1981). A lo largo de los años, ambos han sostenido frecuentes diálogos sobre ideas ancestrales y contemporáneas en torno a la Tierra, el cosmos, el inframundo y los saberes de los pueblos indígenas.

Vista de la exposición "Para Morelio", en PEANA, Monterrey, MX, 2021. Cortesía de los artistas y PEANA. Foto: Michelle Lartigue

PARA MORELIO

«Para Morelio» reúne a seis artistas bajo la revisión histórica de uno de ellos, Julio Galán, pero se concibe como una conversación sin jerarquías con el propósito de profundizar en diversas tensiones de género en México. Evidencia que no existe una sola manera de concebir la construcción de identidades y sexualidades disidentes, y que estas se forman en conjunto con la raza, la clase, el deseo, el hogar, los objetos, la cultura popular y la nacionalidad.

Vista de la exposición "Keeping", de Rafa Esparza, en Commonwealth and Council, Los Angeles, 2021. Cortesía del espacio
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RAFA ESPARZA: KEEPING

«Keeping», la primera exposición en solitario de Rafa Esparza (Los Ángeles, 1981) en Commonwealth and Council, une fragmentos de nuestra memoria cultural colectiva (con qué nos quedamos, cuáles alegrías y traumas), de las personas en las familias que elegimos (a quién sostenemos y quién nos sostiene), de los sitios que describen nuestra coexistencia, de las luchas a veces violentas como también de la solidaridad, de la tierra levantada del suelo, de las vestiduras vivificadas.

Cortesía: #XMAP #InPlainSight
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EL CIELO COMO ESPACIO DE DEMANDAS. 80 ARTISTAS DENUNCIAN DETENCIÓN DE INMIGRANTES

In Plain Sight es una coalición de 80 artistas unidos para crear una expansiva obra de arte dedicada a la abolición de la detención de inmigrantes y la cultura de encarcelamiento de Estados Unidos. Concebido tanto como un espectáculo mediático altamente orquestado como un acto poético, este proyecto consta de cinco partes: un despliegue de frases escritas en cielo estadounidense; un sitio web interactivo; una antología de docuseries; acciones públicas para unirse al movimiento contra la detención de inmigrantes; y alianzas con asociaciones culturales comprometidas con la educación en estos temas.

Rafa Esparza y Sebastián Hernández en el performance Corpo Ranfla, Mayan Theater, Los Angeles, 2018. Foto: Rudy García.
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DRAG KINGS: UNA ARQUEOLOGÍA DE MASCULINIDADES ESPECTACULARES EN AMÉRICA LATINA

El Programa de Estudios Latinoamericanos (PLAS) de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey (Estados Unidos), presenta entre el 11 y 12 de abril el simposio «Drag Kings: An Archaeology of Spectacular Masculinities in Latino America» (Drag Kings: una arqueología de masculinidades espectaculares en América Latina), en el que un grupo de connotados académicos -entre ellos, Cecilia Fajardo-Hill, Luis Pérez-Oramas y Juan Pablo Sutherland- debatirá el futuro del género en el espacio desigual, plural y contradictorio que llamamos América Latina.

Vista de la exposición "nepantla" en Gamma Galería, Guadalajara, México, 2019. Cortesía de la galería
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Nepantla

El paisaje ficticio concebido en colaboración por Fahler y Esparza para nepantla está basado en ubicaciones reales dentro del continente americano: la frontera del sur de los Estados Unidos, la Costa del Pacífico y el Canal de Panamá, permitiéndole a los artistas participantes reinterpretar su ubicación cultural y examinar cómo somos separados por líneas físicas mientras que la misma tierra yace debajo de todos nosotros. Con esta instalación inmersiva compuesta de diversas perspectivas individuales, Fahler y Esparza proponen un paisaje de ensueño a partir de la colaboración, una plataforma catalizadora para reinventarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.

Beatriz Cortez y Rafa Esparza, Pasado mañana, 2018, vista de la exposición en Commonwealth and Council, Los Ángeles. Cortesía de los artistas y Commonwealth and Council. Foto: Rubén Díaz
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BEATRIZ CORTEZ Y RAFA ESPARZA: PASADO MAÑANA

Commonwealth and Council, en Los Ángeles, presenta «Pasado mañana», una exposición que reúne nuevos trabajos de los artistas Beatriz Cortez (1970) y Rafa Esparza (1981) que postulan el trabajo de los inmigrantes en Estados Unidos como la base para construir un futuro en el que sean posibles múltiples imaginarios de género, raza, clase y cultura.

Beatriz Cortez y Rafa Esparza, Portal Sur, después de Copán, 2017, acero, adobe hecho con tierra de las Américas, al sur de la frontera con los Estados Unidos. Cortesía de los artistas y Don Manuel Rodríguez, adobero en Ojinaga, México
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Tierra.sangre.oro

Tierra. Sangre. Oro es una exposición grupal concebida por el artista angelino Rafa Esparza para la particular arquitectura de Ballroom MARFA, un espacio para el arte ubicado en el desierto de Texas, en la que su intervención site-specific, un arco construido con bloques de adobe, sirve de prólogo para las presentaciones de los artistas que ha invitado.