queer

Vista de la exposición "Para Morelio", en PEANA, Monterrey, MX, 2021. Cortesía de los artistas y PEANA. Foto: Michelle Lartigue

PARA MORELIO

«Para Morelio» reúne a seis artistas bajo la revisión histórica de uno de ellos, Julio Galán, pero se concibe como una conversación sin jerarquías con el propósito de profundizar en diversas tensiones de género en México. Evidencia que no existe una sola manera de concebir la construcción de identidades y sexualidades disidentes, y que estas se forman en conjunto con la raza, la clase, el deseo, el hogar, los objetos, la cultura popular y la nacionalidad.

Vista de la exposición "Katalina, Antonio, Alonso", de Mercedes Azpilicueta, en NoguerasBlanchard, Madrid, 2021. Cortesía: NoguerasBlanchard Barcelona/Madrid. Foto: Roberto Ruiz

MERCEDES AZPILICUETA: KATALINA, ANTONIO, ALONSO

“Katalina, Antonio, Alonso”, una exposición de la artista argentina Mercedes Azpilicueta que ofrece una visión especulativa de Catalina de Erauso, conocida como la Monja Alférez, deambula entre ecos queer y barrocos, sumergiéndose en las memorias de Catalina, o Antonio, o Alonso, para llegar al cuerpo que se desplaza, que migra, que transita. El textil actúa como testigo de la urdimbre de relatos pasados.

Oscar Bony, El Beso, 1976, fotografía a color. Cortesía: waldengallery, Buenos Aires

OSCAR BONY: ERÓTICAS 70’S

waldengallery (Buenos Aires) presenta la exhibición «Eróticas 70’s», que reúne fotografías inéditas del reconocido pintor, fotógrafo, cineasta y artista conceptual argentino Óscar Bony (1941-2002), referente de la vanguardia artística de los años sesenta y parte del mítico Instituto Di Tella. Sus obras poseen una estética discontinua y generaron polémica por su carácter provocador.

CABELLO/CARCELLER: I AM A STRANGER AND I AM MOVING

El colectivo español Cabello/Carceller desafía cualquier concepción de la identidad como algo monolítico y hace visibles las violentas imposiciones de la construcción prefabricada de los roles de género sobre los cuerpos. En esta exposición no solo hacen que la revuelta deje de ser algo abstracto para mostrarla encarnada, corporalizada, sino que además restituyen en la historia junto al cuerpo, el gesto.

FLAMENCO QUEER, CHUSMA, LUMPEN: «ROMPER EL AIRE»

Alarcón Criado, en Sevilla, presenta la muestra “Romper el Aire”, en la que se reúnen algunas obras y trabajos de arte que entran dentro del ámbito que conocemos como flamenco, y que sirve como carta de presentación de la Pie.Flamenca (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos). Una exposición que, más allá de retratar el “flamenco queer”, habla de una forma-de-vida particular, libertina y libérrima, que hizo de la libertad sexual la ocupación desinhibida del espacio público y el apego de los cuerpos sus señas de identidad, en donde también entra “la chusma”, esas minorías raciales marginadas, desclasados sociales y lumpen-proletariado.

BARBARA HAMMER: SISTERS!

Pionera en explorar políticamente la vida y la sexualidad lesbiana, el significado de la muerte, así como las historias de quienes sufren exclusiones sociales, Barbara Hammer realizó 84 películas, además de una enorme producción de collages, dibujos, performances, fotografías e instalaciones. Esta exposición en La Virreina Centre de la Imatge recorre los cincuenta años de trayectoria de esta activista estadounidense, una de las voces más influyentes del cine experimental. Se trata de la primera retrospectiva llevada a cabo en el contexto español.

Freddie Mercado (Puerto Rico, 1967), “La maja desnuda”… Anorogina, Madrid, España, 1998, fotografía análoga. Cortesía del artista

ANARQUÍA Y DIALÉCTICA EN EL DESEO: GÉNEROS Y MARGINALIDAD EN PUERTO RICO

La exhibición «Anarquía y dialéctica en el deseo: géneros y marginalidad en Puerto Rico» trasciende el acercamiento de exhibir el “arte hecho por mujeres” para darle paso al estudio y reconocimiento de la realidad material, histórica, política y subjetiva de la cuerpa como un espacio autoconsciente, del deseo como el impulso que nutre la producción artística, y del arte como un ejercicio de resistencia y de re-existencia.

UTOPÍAS. MEMORIAS E HISTORIAS DE LA COMUNIDAD LGBTIQ+

Utopías es una profunda reflexión sobre el deseo, el amor, la libertad, los sueños, la resiliencia, los cuidados y la autodeterminación en relación con los cuerpos, las identidades, lxs sujetos y cuerpos racializados, medicalizados y sexualizados, y la necesidad de un nuevo imaginario global para el futuro. Nuestras identidades y formas de autodeterminación están dominadas por discursos normativos sobre el género y la sexualidad, que disciplinan cómo articulamos tanto la verdad de nuestro ser como los valores en los que invertimos.

Lectura pública de "Quiero un presidente", en Espacio Odeón, Bogotá, 2018. Cortesía: Espacio Odeón

Quiero un Presidente

A propósito de la temporada de elecciones presidenciales en Colombia en 2018, Espacio Odeón y Editorial Salvaje invitaron a diversos miembros de la comunidad artística y literaria colombiana a producir un texto basado en el poema de Zoe Leonard «I want a president…» (1992), para repensar la figura de presidente y preguntarse sobre lo que quieren en sus líderes. Los textos producidos se leyeron públicamente y ahora se encuentran alojados en un sitio web que aquí te presentamos.

Vista de la exposición "PLAYPEN 4. SCL Edition", de Adriana Minoliti, en Metales Pesados Visual, Santiago de Chile, 2017. Foto cortesía de la galería

Ad Minoliti:playpen 4.scl Edition

En la galería Metales Pesados Visual, la artista ha dispuesto una suerte de living para instalar, como si éstas fueran sujetos, una serie de pinturas sobre mobiliario diseñado por el arquitecto Carlos Sfeir. Las pinturas se personifican y adquieren el albedrío de la subjetividad para descansar y dejar de ser sujetos estoicos de embeleso.