Portafolio

Catalina Valenzuela Reymond, Serie Luz Azul, 2017, pastel seco sobre papel, 60 x 50 cm c/u. Cortesía de la artista

Catalina Valenzuela Reymond

El trabajo de Catalina Valenzuela Reymond (Santiago, 1989) surge de la observación de la naturaleza y de la percepción de esta en un sentido casi metafísico, donde no son necesariamente los elementos que conforman un paisaje lo que más le atrae, sino más bien aquellos aspectos esenciales de lo natural, como la luz, el color, la temperatura, las texturas y el espacio.

Melissa Guevara

Partiendo de la premisa de la indivisibilidad entre mente, cuerpo y espíritu, el trabajo de Melissa Guevara (El Salvador, 1984) aborda la naturaleza humana desde un punto de vista holístico, metafísico y existencialista. A través de instalaciones, intervenciones, videos y objetos, la artista reflexiona sobre este aspecto dual del ser humano, entre lo material y lo intangible.

Isabel Martínez, The Weekend #12, 2010, fotografía análoga

ISABEL MARTÍNEZ

El proceso y la experimentación con las cualidades y materiales de la fotografía analógica son centrales en el trabajo de la artista chilena Isabel Martínez, actualmente radicada en Toronto, Canadá. Esta práctica la conduce a ejercicios híbridos y abstracciones, a la creación de imágenes en lugar de tomar fotografías. A través de estos canales, su trabajo se relaciona con lo incierto en medio de lo asumido y con los límites entre la abstracción y la representación.

Matías Armendaris. Vista de la exposición "Lo que flota en el mar", en Sketch Gallery, Bogotá, Colombia. Cortesía del artista

MATÍAS ARMENDARIS

Matías Armendaris (Quito, Ecuador, 1990 – vive y trabaja entre Vancouver y la Ciudad de México) centra su práctica en la exploración de las estructuras formales del lenguaje y la metáfora de la traducción como un método de representación. A través del uso del dibujo, el grabado y la instalación, incorpora la semiótica material y la exploración del documento en yuxtaposición con la intervención poética, la ficción especulativa y una estrategia neo-realista mágica

Joiri Minaya, #dominicanwomengooglesearch, 2017. Vista de la instalación en Wave Hill, Nueva York. Foto: Stefan Hagen

Joiri Minaya

Joiri Minaya (EEUU/República Dominicana, 1990) es una artista multidisciplinaria que explora la performatividad de la identidad tropical como producto: la realización del trabajo, la decoración, la belleza, el ocio y el servicio. A raíz de su condición de inmigrante en la ciudad de Nueva York –y su paso por Bélgica por unos años-, su trabajo reflexiona sobre la representación, las construcciones de identidad, los roles de género, la migración y la naturaleza.

Carlos Silva

El trabajo de Carlos Silva (Valparaíso, Chile, 1979) se instala desde la continua observación y registro de espacios, objetos y formas complejas presentes en la ciudad. Su mirada hacia la arquitectura dista de un ideal de diseño y, más bien, aparece en la cotidianidad del uso, el desgaste, el cómo los habitantes modifican, se apropian y construyen.

Denise Treizman

Denise Treizman (Santiago de Chile, 1979) crea esculturas de apariencia lúdica a partir de objetos encontrados en el día a día: neumáticos, paraguas, trozos de metal, telas… Los ensamblajes, algunos dispuestos precariamente en equilibrio contra un muro o en conversación entre ellos y con el espacio, siguen un procedimiento de construcción espontáneo, guiado por la intuición y decisiones formales, tanto táctiles como visuales.

Sabrina Montiel-soto

Utilizando elementos cotidianos intervenidos y su experiencia en el campo audiovisual, el trabajo de Sabrina Montiel-Soto (Maracaibo, Venezuela, 1969) sirve como una llamada de atención a la sociedad. Su obra se pasea invariablemente entre el film y…

NICOLÁS LAMAS

El trabajo de Nicolás Lamas (Lima, 1980) parte del interés y la desconfianza hacia las percepciones construidas de aquello que pertenece a un “orden natural” y modela nuestras certezas a través del conocimiento. El…

Pilar Quinteros, Reconstrucción de Estación Pirque, 2010. Cortesía de la artista

Pilar Quinteros

Pilar Quinteros (Santiago de Chile, 1988) utiliza materiales como cartón, papel, madera y plástico para recrear y reanimar monumentos venidos a menos, sucedáneos de arquitectura en declive, emblemas santiaguinos (viejos postes de luz, extintos teléfonos públicos, carritos de “sopaipillas”) o proyectos utópicos vinculados a la robótica y las ciencias espaciales.