Pollyana Quintella
POP BRASIL: VANGUARDIA Y NUEVA FIGURACIÓN, 1960-70
Los curadores Pollyana Quintella y Yuri Quevedo reúnen 250 obras de más de un centenar de artistas —muchas exhibidas juntas por primera vez— organizadas en núcleos temáticos que dan cuenta de los grandes acontecimientos del período: el surgimiento de la industria cultural, la fractura democrática y las profundas mutaciones sociales.
RENATA LUCAS: DOMINGO NO PARQUE
Por más de dos décadas, Renata Lucas (São Paulo, 1971) ha desarrollado un cuerpo de obra centrado en intervenciones que alteran sutil o radicalmente estructuras arquitectónicas y urbanas. Su práctica desestabiliza lógicas de organización…
ÉRASE UNA VEZ: VISIONES DEL CIELO Y DE LA TIERRA
Un espacio de imaginación radical que combina enfoques documentales, especulativos y ficticios para diagnosticar la crisis y, al mismo tiempo, ensayar otras realidades posibles. El pensamiento cosmológico se alinea con teorías queer y decoloniales al cuestionar los modelos normativos y las estructuras de poder patriarcal, heteronormativa y capitalista, proponiendo vínculos más sensibles, diversos y horizontales con la Tierra y sus múltiples formas de vida.
CAO FEI. EL SUEÑO LÚCIDO EN SUPREMACÍA
“Cao Fei: El futuro no es un sueño”, en el Malba, Buenos Aires, es la prime¬ra muestra dedicada ampliamente a la obra de la artista china en América Latina, con una generosa selección que abarca desde sus primeros trabajos hasta los más recientes. Fei se interesa en el modo en que los rápidos cambios sociales del siglo XXI se reflejan en nuestras subjetividades, atravesadas por el uso intensivo de la tecnología.
LYGIA CLARK: PROYECTO PARA UN PLANETA
La exposición, curada por Ana Maria Maia y Pollyana Quintela en la Pinacoteca de São Paulo, conmemora el centenario de la artista, cuya práctica, desarrollada en la segunda mitad del siglo XX, sigue resonando de manera inevitable en el siglo XXI. Gran parte de su producción ha sido incluida en esta muestra, con la intención de acercar su obra a diversos públicos y, especialmente, a las nuevas generaciones. Así lo expresaron sus curadoras en una entrevista que nos concedieron y que compartimos a continuación.
CELEIDA TOSTES: VÊNUS ANCESTRAL
Superfície presenta «Vênus Ancestral», la primera exposición individual dedicada a la obra de Celeida Tostes en São Paulo. La muestra revisa la importante trayectoria de la artista, quien dedicó su vida al diálogo entre el arte y la educación, ampliando su pensamiento en el campo de la escultura.
FLÁVIO DE CARVALHO EXPERIMENTAL
La exposición en el SESC Pompeia investiga el carácter experimental y múltiple de la obra de Flávio de Carvalho (Brasil, 1899-1973) y sus repercusiones en el presente a través de los artistas contemporáneos Ana Mazzei, Antonio Társis, arquivo mangue | camila mota y cafira zoé, Cibelle Cavalli Bastos, Cristiano Lenhardt, Crochê de Vilão, Engel Leonardo, Guerreiro do Divino Amor, Maxwell Alexandre, Panmela Castro, pedro frança y Teatro Oficina
LUIZ ALPHONSUS: AMBIENTAL ENIGMÁTICO
A lo largo de este recorrido permanece una sensación de que es posible imaginar más claramente algo que atraviesa su producción: la delicada trenza entre el horizonte más lejano y el contorno más íntimo de las ciudades; entre la sinuosidad de las galaxias y las curvas de los cuerpos -las cuales son en sí mismas galaxias andantes de partículas; y la mezcla entre el silencio sideral y el bullicio de los bares. Quizás así sea posible rehacer las coordenadas, refundar la ruta, forjar, en el centro de nuestra sencillez, “un nuevo paisaje para el planeta Tierra”.
ANTONIO HENRIQUE AMARAL: PELO AVESSO
A pesar de las singularidades de cada período de producción artística, es posible circunscribir el cuerpo como eje fecundo que recorre la producción de Amaral, ya sea como pretexto para las más variadas experimentaciones plásticas, o como eje de la investigación de los límites del sujeto, su identidad y sus choques políticos. Amaral supo combinar lo personal y lo político, lo íntimo y lo colectivo en una obra impregnada de las influencias de la cultura de masas, la cultura popular y los dilemas de su época.
LA MÁQUINA LÍRICA
Una exposición en torno a delirios y sueños, que aproxima ecos del pasado y susurros del presente, recordándonos que la memoria y la imaginación son instancias indisociables. Curada por Pollyana Quintella, reúne a Anis Yaguar y Sumé Aguiar, Anna Maria Maiolino, Aurelino dos Santos, Brasilandia.co, Chico Tabibuia, Cildo Meireles, Davi de Jesus do Nascimento, Eduardo Basualdo, Jarbas Lopes, Jorge Macchi, Laryssa Machada, Laura Lima, Luiz Alphonsus, Marepe, Panmela Castro, Paulo Pedro Leal, Pedro Escosteguy, Rafael Bqueer, Tadáskía, Thiago Honório, Wagner Olino, Yan Copelli.