performance
UNA SELECCIÓN DE OBRAS DEL FESTIVAL SANTIAGO A MIL 2021
La edición 2021 del Festival Internacional Santiago a Mil es especial. Adaptándose a las medidas sanitarias mundiales, que en el ámbito de la cultura han tenido un impacto mayor en las artes escénicas, se presenta entre el 4 y el 29 de enero en una modalidad híbrida de encuentro, con obras presenciales y en vivo, tanto en salas como en el espacio público, junto a otras en formato virtual. Seleccionamos algunos performances, intervenciones urbanas y experiencias inmersivas e interactivas de países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba.
FRANCA SONIA LADURA: LA TIRANÍA CONSTITUYENTE
La reconocida promotora neoliberal Franca Sonia Ladura recalca con ironía y varias certezas los dilemas de la democracia, el sistema económico y las evidentes problemáticas eco-geopolíticas que ocurren en distintos puntos de Chile. Ella ha decidido postularse como candidata a la constituyente por la región de Tarapacá. Acá te presentamos el video de su franja electoral.
DEBORAH CASTILLO Y ÉRIKA ORDOSGOITTI: GENDERING PROTEST Y LA TOMA DE POSICIÓN
A partir del discurso y el lenguaje como recursos, Érika Ordosgoitti y Deborah Castillo confrontan temas relacionados al poder y la ideología desde un contexto histórico particular: la crisis de la Venezuela contemporánea, asumida desde el cuerpo como posición objetiva e inherente a la existencia. Artistas que asumen la posición desterritorializada de la poesía en medio de la guerra, mientras sus acciones y palabras nos permiten vislumbrar la historia narrada desde la protesta, pero sobre todo, desde el cuestionamiento firme de nuestra toma de posición frente a la misma.
DERIVAS AMAZÓNICAS EN TIEMPOS DE PANDEMIA
La muestra de Francisco Casas y Julio Urbina celebra la plasticidad de lo genérico-sexual que formula identidades tan versátiles como los reflejos acuáticos en cuyas sinuosas corrientes nadan gozosamente los cuerpos desnudos que se bañan en los ríos de la Amazonia. Son estas aguas las que inundan las salas de la casa-exposición de torrentes fluviales que nos transmiten un “deseo de río o más bien de ser río”: no sólo para que nos beneficiemos del efecto sanador de este elemento natural en medio de la saturación contaminante del capitalismo depredador sino para que lo acuoso brille como significante líquido en oposición a las rígidas definiciones de género que proscribe la vacilación de las identidades flotantes.
JOIRI MINAYA: I’M HERE TO ENTERTAIN YOU, BUT ONLY DURING MY SHIFT
Baxter St at the Camera Club of New York (CCNY) presents a solo exhibition by Joiri Minaya (Dominican Republic/United States,1990), a multi-disciplinary artist whose recent works focus on destabilizing historic and contemporary representations of an imagined tropical identity through an exercise of unlearning, decolonizing and exorcizing imposed histories, cultures and ideas.
CUERPOS Y AFECTOS DE COLOR. ENTREVISTA A MARIELA SCAFATI
En esta entrevista, Mariela Scafati, serigrafista queer, pintora y docente argentina, nos adelanta cómo será su participación en la 11ª Bienal de Berlín que abre este 5 de septiembre, con La movilización, su instalación más grande realizada hasta ahora, y un disparador para profundizar en debates sociales históricos, como el feminismo y las estructuras culturales. Perfeccionista, sensible, solidaria, con una personalidad inseparable de su obra, Mariela Scafati se constituye como una agente de cambio cultural en la escena artística contemporánea.
CUERPOS DE LA DIÁSPORA MAPUCHE. ENTREVISTA A PAULA BAEZA PAILAMILLA
Paula Baeza Pailamilla (1988) es una artista visual mapuche que vive en Santiago de Chile. Centrada en el performance, su obra se caracteriza por prácticas relacionales y acciones colectivas que investigan el cuerpo político, social e histórico. En particular, se enfoca en la autodeterminación del mapuche en la sociedad chilena como gesto político, y en cómo los espacios públicos urbanos son ocupados por los cuerpos de mujeres indígenas mediante performances que abordan la condición de invisibilidad en el contexto diaspórico en el que actualmente viven, esto es, desplazadas de sus territorios de origen.
“EL PASEO DE ROBERT WALSER” COMO CRÓNICA (DE SUS AUTORES)
«El paseo de Robert Walser» es un performance teatral dirigido por el barcelonés Marc Caellas y protagonizado por el actor y escritor argentino, Esteban Feune de Colombi. Se trata de un paseo austero y poético, cada vez irrepetible, donde el participante descubre la lírica asombrada de las pequeñas cosas, de lo cotidiano fabuloso y nimio. Tras presentarse en varias ciudades españolas y latinoamericanas, le pedimos a Marc y Esteban que escribieran una crónica sobre el último paseo, el del 22 de julio en la ciudad de Barcelona.
POÉTICA DE LAS AGUAS. ANIMITAS MÓVILES E IMAGINACIÓN MATERIAL EN LA OBRA DE CHERIL LINETT
A partir de esta cuarentena, las video-performances «Aguas Durmientes» (2019) y «Memorial» (2020), de Cheril Linett, están disponibles en la colección de artes escénicas de la plataforma de cine chileno Ondamedia. Sin premios internacionales ni famas rimbombantes que hablen por ellas, estas piezas acuáticas -que conforman la serie «Poética de las Aguas»-, irrumpen entre destacadas películas nacionales para poner en tensión los modos de producción y politización de la estética.
EN_REGISTRO. CICLO DE VIDEOPERFORMANCE LATINOAMERICANO EN PUERTO RICO
«en_registro_videoperformance_introspección_territorio» presenta miradas diversas procedentes de Latinoamérica sobre el papel que juega el video como registro y soporte del performance. Bajo la curaduría de la artista Vanessa Hernández Gracia, co-directora del espacio de arte El Lobi, en San Juan de Puerto Rico, reúne videos de César Manzanares, Mauricio Esquivel, nibia pastrana santiago, Pável Aguilar, Perla Ramos y Zaida Adriana Goveo Balmaseda. Hasta el 25 de julio en El Lobi, Puerto Rico.