Paulo Miyada
DE SÃO PAULO A NUEVA YORK: EL MUSEO DE LA ERRANCIA DE ÉDOUARD GLISSANT
La exposición “La tierra, el fuego, el agua y los vientos: Por un Museo de la Errancia con Édouard Glissant”, presentada por primera vez en Estados Unidos en el Center for Art, Research and Alliances (CARA), propone una relectura del proyecto inconcluso de museo imaginado por Édouard Glissant. Concebida originalmente por el Instituto Tomie Ohtake, la muestra tiene como núcleo la colección personal del autor —reunida a lo largo de seis décadas— y la noción de errancia como principio curatorial, reforzado en su itinerancia.
ENSAYOS PARA EL MUSEO DE LOS ORÍGENES
Esta exposición se inspira en la propuesta de Mário Pedrosa de reconstruir y reformular el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro tras el incendio que sufrió en 1978. Para el crítico, además de la restauración, debía replantearse su función reuniendo allí a otros cinco museos. Con esto, Pedrosa proponía una tarea aún pendiente: la inclusión de las diversas voces para un entendimiento holístico de la cultura.
PINTA SUD ASU ACTIVA ESCENA DEL ARTE EN PARAGUAY
Del 1 al 7 de agosto pasados se celebró en Asunción, Paraguay, Pinta Sud ASU, la primera edición de un programa especial para promover y dar visibilidad al arte contemporáneo paraguayo y estimular un clima favorable para la cooperación entre diversos sectores públicos y privados de la ciudad. Para conocer más, entrevistamos a Adriana Almada, curadora principal y asesora de la feria.
ANNA MARIA MAIOLINO. MUESTRA ANTOLÓGICA A SUS 80 AÑOS DE VIDA
La exposición antológica «Anna Maria Maiolino – PSSSIIIUUU…» celebra la trayectoria de esta seminal artista brasileña a sus 80 años de vida. En tres grandes salas del Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, reúne unas 300 obras -pinturas, dibujos, xilografías, esculturas, fotografías, películas, videos, piezas de audio e instalaciones- bajo la curaduría de Paulo Miyada.
“VIENTO”. UNA ANTESALA A LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO
Como parte del programa de la 34° Bienal de São Paulo, titulada «Faz escuro, mas eu canto» (Está oscuro, pero canto), el emblemático Pavilhão Ciccillo Matarazzo de la ciudad de São Paulo albergará la exposición «Vento» (Viento), del 14 de noviembre al 13 de diciembre de 2020, como una suerte de preámbulo en el espacio físico a la que será la gran exposición de la bienal, postergada para el 4 de septiembre al 5 de diciembre de 2021. Conoce la propuesta curatorial y los artistas participantes.
Individual de Ximena Garrido-Lecca da inicio a la Bienal de Sāo Paulo
La 34ª Bienal de São Paulo, que se titula «Faz escuro mas eu canto», gira en torno a tres ejes: espacio, tiempo y profundidad. El factor tiempo se refiere a la condición extensiva de esta edición, que comenzó ahora en febrero con una muestra individual de Ximena Garrido-Lecca, artista peruana cuya obra examina la historia del Perú y explora el impacto cultural de los patrones coloniales en el contexto de los procesos de globalización. Una serie de exposiciones y acciones continuarán desarrollándose a lo largo del año, hasta la apertura oficial de la muestra principal, en septiembre de 2020.
LA COMUNICACIÓN COMO MODELO DE EXPANSIÓN EN LAS BIENALES CONTEMPORÁNEAS. ENTREVISTA A JACOPO CRIVELLI
La próxima Bienal de São Paulo se anunció en medio de polémicas debidas al perfil europeo y masculino de su curador principal, Jacopo Crivelli. Conversamos con él para preguntarle qué significa pensar una bienal en un país que está viviendo una situación política compleja, y cuál es el rol de las bienales y del arte en una contemporaneidad tumultuosa.
JACOPO CRIVELLI VISCONTI SERÁ EL CURADOR DE LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO
Para desarrollar el proyecto de la 34ª Bienal de São Paulo, Crivelli Visconti formó un equipo compuesto por el curador adjunto Paulo Miyada (curador, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo) y por los curadores invitados Carla Zaccagnini (artista, São Paulo-Malmo); Francesco Stocchi (curador de Arte Moderno y Contemporáneo, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam); y Ruth Estévez (curadora general, Rose Art Museum, Boston, y directora, LIGA DF, Ciudad de México).
AI-5 50 AÑOS – TODAVÍA NO HA TERMINADO. ARTE Y REFLEXIONES DURANTE LA DICTADURA EN BRASIL
Esta exposición en el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, se centra en la producción de artes visuales de la época de la dictadura en Brasil, con obras, ideas e iniciativas que nacieron tensando la prohibición de la opinión política, que se convirtió prácticamente en una criminalización a través de la censura y la represión. En algunos casos, las obras presentadas en la exposición fueron prohibidas, destruidas o sobrevivieron escondidas; en otros, su circulación fue contenida y su expresión fue sometida a códigos y tácticas de resistencia.