París
CLOTILDE JIMÉNEZ: “SOY COMO UN COLLAGE, COMO DE HECHO TODO EL MUNDO LO ES”
«Los temas de los carteles de los Juegos Olímpicos representan valores que siempre he incluido en mi trabajo artístico: la inclusión, la equidad de género, la libertad, el deporte, etc. Esta invitación es una oportunidad para agregar elementos que se adhieran a las consecuencias de esos valores, como la amistad, el trabajo en equipo, la hermandad y el respeto».
CARLOS RAÚL VILLANUEVA EN EL POMPIDOU
En la sala se recrean los ambientes originales de los proyectos de Villanueva mediante la presencia de obras similares o relacionadas con las integradas en su arquitectura. Se exhiben notas docentes, dibujos de estudios en construcción, maquetas y demás material de archivo que fueron donados por la Fundación Villanueva.
TROJAN TACO
En 1979, Maris Bustamante secuestró al Taco. Esta exposición, curada por Marisol Rodríguez, está inspirada en ese atrevimiento: toma al taco patentado en 1979 y lo convierte en auténtica arma de penetración cultural, llevando la metáfora al extremo para presentar hoy la obra de una decena de artistas latinoamericanos que han utilizado la comida y/o el humor como vehículos críticos.
ASDRÚBAL COLMENÁREZ: FOREVER PLAY
El Musée en Herbe en París presenta «Forever Play», retrospectiva del artista venezolano asentado en París Asdrúbal Colmenárez (1936), un conjunto de obras que trazan su recorrido en el arte cinético e interactivo, desde los campos magnéticos, pasando por el videoarte, el performance, experimentos con arte y ciencia, hasta los comienzos de la robótica
LA BONDADOSA CRUELDAD. LEÓN FERRARI, 100 AÑOS
El proyecto «La Bondadosa Crueldad. León Ferrari 100 años» surge del acuerdo alcanzado entre la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) y el Museo Reina Sofía para dar a conocer la obra de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) en Europa, permitiendo a la vez preservar parte de su patrimonio en instituciones de este continente desde una visión integral que promueva la contextualización y difusión de su legado. La muestra se compone de unas 300 obras.
ÉLISABETH LEBOVICI: WHAT AIDS HAS DONE TO HER
Activist, critic and art historian Élisabeth Lebovici’s plume transits the sinuosity of a paradox without contradiction. Silence and voice, life and death, ethics and aesthetics. Throughout her career, the fight against HIV/AIDS and other causes fought by the LGTBQIA+ community imbue a dense corporeality into her particular way of theory making. At a time of new uncertainty and viral panic, looking back at the AIDS epidemic is a sallow reminder of the indifference that medical and political powers can have for the rights of sexual minorities, but also an invitation to live once more the stridency with which artists and activists fought in order to make their voices heard.
ÉLISABETH LEBOVICI: LO QUE EL SIDA LE HA HECHO
A lo largo de su carrera, la lucha del VIH/sida y otras causas impulsadas por la comunidad LGTBIAQ+ le otorgan una corporeidad espesa a su particular manera de hacer teoría. En tiempos de nueva incertidumbre y pánico viral, rememorar la epidemia del sida es un triste recordatorio de la indiferencia que pueden tener los poderes médicos y políticos por los derechos de las minorías sexuales. Sin embargo, también es una invitación a vivir una vez más la estridencia con la que lxs artistas y activistas lucharon por hacerse oír.
ELIAS CRESPIN, PRIMER LATINOAMERICANO VIVO EN ENTRAR A LA COLECCIÓN DEL LOUVRE
Con motivo del 30 aniversario de la Pirámide, el Museo del Louvre ha encargado a Elias Crespin (Caracas, 1965) concebir una nueva instalación permanente para ese espacio, convirtiéndose así en el primer artista latinoamericano vivo en entrar a la colección de esa importante institución parisina.
Please, Leave This World!
El mundo arde y no es una metáfora. Sería una utopía pensar que realmente el arte puede cambiar la inflexión a la que nos dirigimos. Pero si el verdadero arte es sanador, puede ser útil para ayudarnos a vivir este mundo, darnos el valor para cruzar la línea, tomar la decisión de partir y dejar esta jodida realidad. «Please, leave this world!» es una tentativa de escape.
My Body ≠ ta Chose
My Body ≠ Ta Chose, en Maëlle Galerie (París), es un proyecto donde el otro se cosifica intencionalmente para sobrevivir al exotismo. Evocando el espíritu de Joséphine Baker, la muestra no persigue una voluntad de denuncia, o victimización. Todo lo contrario, la intención es arrojar luz en dinámicas o relatos donde se ejerce control del otro a partir de la corporalidad. My Body ≠ Ta Chose deja en evidencia una especie de “servidumbre voluntaria” donde lo freak es un anzuelo al servicio del otro.