París
ENRIQUE RAMÍREZ: MAR MAR MAR
«Mar mAr maR» es una repetición pero también un acto de resistencia. Simboliza la resiliencia del mundo. «Mar mAr maR» no es solo el mar, en sentido literal, sino tú, yo, el otro, el amigo, el extraño, el «otro» mundo que los medios están abandonando por falta de interés, es el inmigrante, la persona desplazada, el barco naufragado, es la queja silenciosa de la tierra cuando se encuentra con el mar.
MARTÍN KAULEN. LA MATERIALIDAD DE LA IMAGEN
Las esculturas de cerámica que han sido dispuestas en los muros de concreto de la galería SometimeStudio de París tienen un aspecto que a primera vista evoca una escritura primitiva, por sus formas redundantes y su distribución en el espacio. En este sentido, parece más próxima a la escritura cuneiforme que a la pintura rupestre. Como en toda lengua muerta, en la que no hay hablantes vivos que restituyan los sonidos, los muros de SometimeStudio parecen contener el testimonio silencioso de una época remota en la que los seres humanos comunicaban a través de la imagen.
NOSOTROS LOS ÁRBOLES
La Fundación Cartier, en París, presenta hasta el 10 de noviembre la exposición «Nosotros los Árboles» (Nous les Arbres), en la que una comunidad de científicos, filósofos y artistas que han desarrollado un vínculo fuerte e íntimo con los árboles es convocada a investigar sobre su riqueza biológica, así como a revelar la belleza intrínseca de estos grandes protagonistas de la Tierra, hoy amenazados por incendios y deforestaciones a gran escala.
UNA RETROSPECTIVA EN EL POMPIDOU REVISA LA PROLÍFICA PERO ENIGMÁTICA TRAYECTORIA DE DORA MAAR
Pese a ser una figura muy reconocida, Dora Maar (1907-1997) sigue siendo una artista enigmática, con aspectos cruciales de su carrera como fotógrafa profesional y surrealista en la década de 1930 y, posteriormente, como pintora, aún por descubrir. Es así como la exposición que presenta el Centro Pompidou -la mayor retrospectiva en Francia dedicada a la artista- muestra la amplitud y competencia de su trabajo en un esfuerzo por cambiar su posición como artista por derecho propio, en lugar de considerarla como modelo o musa, roles a los que históricamente ha sido relegada como resultado de su relación íntima con Pablo Picasso.
Broken Idols
La exposición «Broken Idols» reúne obras que, desde un espíritu iconoclasta, trabajan la deconstrucción y proponen un espacio cultural híbrido. La pérdida de un ideal que deja al descubierto múltiples capas que delatan un romance entre centro y periferia. Franz Fanon diría que es una forma de tener “piel negra y máscaras blancas”. Las piezas seleccionadas son pequeñas bombas al poder, que pretenden fisurar la simbología del monumento.
Marlov Barrios:mimesis
Para Marlov Barrios, el artista tiene el deber de expresarse sobre su contexto, sobre el mundo que lo rodea y la sociedad a la que pertenece. Él es su más agudo observador, su crítico más intransigente. Y el mimetismo, una de sus armas más poderosas. Buscar fundirse en un contexto, imitando sus colores y sus códigos, como mecanismo de sobrevivencia: evitar a sus depredadores y cazar a sus presas.
Erika Verzutti en el Centre Pompidou
El espacio de la galería, con sus amplios ventanales que dan a la calle, ha sido ocupado por una instalación total diseñada especialmente por la artista, la cual se subdivide en islas o constelaciones que agrupan «familias» de esculturas de bronce, cerámica, cemento y papel maché: «Misioneros»; «Tortugas»; «Tarsila», un tributo a la seminal artista brasileña Tarsila do Amaral; «Brasilia», en referencia al Brasil de 1960; y «Cementerios», que reúne esculturas rechazadas y fallidas.
FIAC 2018, EN IMÁGENES
Entre los expositores, destacamos en este recorrido visual a las galerías Parra & Romero (Madrid/Ibiza), NoguerasBlanchard (Barcelona/Madrid), mor charpentier (París), Continua (San Gimignano/Beijing/Les Moulins/La Habana); Bergamin & Gomide (São Paulo), Gaga (Ciudad de México), Labor (Ciudad de México) y 80M2 Livia Benavides (Lima), que este año hizo su debut en la feria.
GEOMETRÍAS DEL SUR: DESDE MÉXICO HASTA LA PATAGONIA
La Fondation Cartier, en París, presenta a partir del 14 de octubre «Geometrías del Sur: desde México hasta la Patagonia», una ambiciosa exposición que celebra las geometrías desarrolladas en la región al margen del discurso clásico de la historia del arte, particularmente en las estéticas popular e indígena. Curada por Hervé Chandès, Alexis Fabry y Marie Perennes, la muestra reúne 250 obras de más de 70 artistas, desde el período precolombino hasta el presente.
JORGE PEDRO NÚÑEZ: LAVAS Y MAGMAS
Para su cuarta exposición en la Galerie Crèvecoeur, en París, el artista venezolano Jorge Pedro Núñez (Caracas, 1976) evoca varios campos de investigación que son recurrentes en su trabajo: ilusiones ópticas, teorías y problemas asociados con el funcionamiento del universo (espacio-tiempo), la cultura pop o la creación de estructuras que usan objetos preexistentes.