Pancho Casas
SACO: GOLPE. UNA BIENAL SOBRE LA VIOLENCIA
La Bienal invita a revisar la historia, observar el presente e imaginar el futuro desde varias aristas de la violencia: la de la guerra y del Estado, la intrafamiliar o como discriminación de género y raza, la del extractivismo, la contaminación y otras formas de destrucción del medio ambiente.
CHILLÓN, NO GRITES
Esta muestra está, tal vez, pensada desde la torsión del límite, desde la fisura de lo humano, desde las diferentes zonas de dolor que Julio activa, denuncia y descompone. Usa el cuerpo, su cuerpo, para depredar y ser depredado; lo usa como un campo minado en que se pierde y explota la forma humana.
LA PISADA DEL ÑANDÚ (O CÓMO TRANSFORMAMOS LOS SILENCIOS)
“Presentamos aquí una constelación de intuiciones, saberes y prácticas sobre la invención colonial de los cuerpos bajo la imposición de la jerarquización de la piel, la sexualidad, el género y la identidad étnica y la prohibición de ciertas prácticas eróticas, visuales y espirituales, tanto individuales como comunitarias. Un intento de dar cuenta de esa poderosa belleza de las invocaciones contra los efectos del trauma colonial y su resistencia permanente en nuestros cuerpos. La exposición La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios) nos permite recorrer una contrahistoria de los cuerpos que hoy denominaríamos travestis/trans/no binaries* de las constelaciones del Sur”.
PANCHO CASAS: BYE BANG LIMA
[…] Hoy, pensando en la partida, en seguir el viaje a medida que se acorta la vida con los años, es que quiero compartir con ustedes a modo de hasta pronto, en esta exposición, algunas de las derivas, rumbos, cartografías que emprendí con algunos amigxs artistas peruanos: Sonia Cunliffe, Julio Urbina, Pancho García Villavicencio, Jheinser Pacaya, entre otros y otras que, con sus banderolas de barcaza pirata, me suavizaron el rumbo […]
DERIVAS AMAZÓNICAS EN TIEMPOS DE PANDEMIA
La muestra de Francisco Casas y Julio Urbina celebra la plasticidad de lo genérico-sexual que formula identidades tan versátiles como los reflejos acuáticos en cuyas sinuosas corrientes nadan gozosamente los cuerpos desnudos que se bañan en los ríos de la Amazonia. Son estas aguas las que inundan las salas de la casa-exposición de torrentes fluviales que nos transmiten un “deseo de río o más bien de ser río”: no sólo para que nos beneficiemos del efecto sanador de este elemento natural en medio de la saturación contaminante del capitalismo depredador sino para que lo acuoso brille como significante líquido en oposición a las rígidas definiciones de género que proscribe la vacilación de las identidades flotantes.
PROA 21 PRESENTA MUESTRA ANTOLÓGICA DE LAS YEGUAS DEL APOCALIPSIS
Instalaciones, videos y fotografías se organizan en torno a fragmentos de problemáticas como la memoria, las violencias y la represión. Estos temas, aún hoy en día, se imprimen como zonas de conflictos. Proa21 acoge la problemática y expone estas voces y murmullos que durante mucho tiempo marcaron una respuesta al discurso hegemónico. Aquí, el registro de sus acciones viene a reemplazar a la materialidad de la obra como objeto y es llevada a una forma de pensamiento crítico.
A MANERA DE RECADO DESDE EL JARDÍN DE PROA (APUNTES PARA UNA PERFORMANCE AMAZÓNICA)
Hicimos el amor dentro de la tumba que nosotros mismos cavamos en el jardín de Proa frente al Riachuelo de La Boca en Buenos Aires, algo así como desenterrar huacos eróticos y perplejos de viejos cementerios mochicas; en el hueco hicimos el amor como lo realizan los miles de insectos bajo los fanales de luz del carguero que zarpa de Yurimaguas, como si lo hiciéramos sobre un cadáver que se descompone desde milenios, y tratáramos de alimentarnos de él, de sus gusanos, tal como si le quisiéramos devolver la vida a un olvidado, un desaparecido, como si quisiéramos enterrarnos nosotros mismos en ese fuego fatuo y dormir en alianza junto a ellos en la sepultura.
Lanzan en Chile el Archivo Yeguas del Apocalipsis
El Archivo Yeguas del Apocalipsis, que reúne cerca de ochocientos documentos que dan cuenta de la trayectoria del colectivo compuesto por Pedro Lemebel y Francisco Casas entre los años 1987 y 1997, estará desde ahora disponible al público tanto en su forma física como digital (selección), gracias a un acucioso trabajo de investigación. El lanzamiento público será el 19 de abril en el Archivo Nacional de Chile.
La Dama de Cao.rituales Ancestrales en la Obra Colaborativa de Pancho Casas y Silvana Pestana
La Galería Patricia Ready, en Santiago de Chile, presenta hasta el 17 de noviembre la muestra «La Dama de Cao», de Silvana Pestana y Pancho Casas. La exposición, que consta de instalaciones, fotografía, videos y piezas textiles, entre otros medios, supone la culminación de una experiencia ancestral vivida por ambos artistas en el desierto de Trujillo (Perú), donde exploraron la extinta civilización mochica y se acercaron a su máxima gobernante, la mítica Dama de Cao.
Silvana Pestana:restos de lo Sagrado
Restos de lo Sagrado, exhibición presentada en Ginsberg Galería (Perú), sirve como orgánica continuación del proyecto que Silvana Pestana inició en marzo de 2015, fecha en que presentó Oro Negro en las salas de la mentada galería. En aquella muestra, Pestana decidió confrontar el nefario impacto de la minería ilegal en la selva del Perú, tema rodeado de un extraño silencio, incluso por parte del mundo del arte.