Palma de Mallorca
PINTURAS AEROPOSTALES. PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL DE EUGENIO DITTBORN EN ESPAÑA
Presentada en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, esta es la primera muestra individual en España de uno de los artistas fundamentales del arte conceptual latinoamericano de los años setenta y ochenta del siglo pasado. La influencia de su obra y pensamiento visual ha sido clave para varias generaciones de artistas en el continente. Su práctica artística proyecta una profunda reflexión sobre los límites de la pintura, su materialidad, su circulación y los modos de entender las relaciones entre lo local y lo global, el centro y la periferia, cuestionando al mismo tiempo los discursos canónicos sobre identidad, origen e historia.
LUCIDUS DISORDER
Estos creadores materializan el primer giro decolonial en la historia del arte latinoamericano, al defender nuevas propuestas impregnadas por el paisaje tropical y un espíritu de revuelta silenciosa, liberadas del formalismo imperante a mediados del siglo pasado. Así, la muestra incluye algunas piezas míticas del tránsito de lo moderno a lo contemporáneo en América Latina, en diálogo con obras de artistas de mediana carrera que también reflexionan sobre la razón, la tropicalidad y los procesos.
ES MI VIDA, ES TU SOMBRA
La exposición “Disobedient Bodies: Without Gods, Patrons or Mysteries” se centra en la espiritualidad como una vía para la reinvención de la identidad femenina. Este feminismo silencioso es protagonizado por cuerpos racializados de artistas que operan en contextos rurales o fuera de las grandes capitales del llamado “primer mundo”.
ALEJANDRO LEONHARDT: UNBOXING
Las solapas de Leonhardt son una forma de poner la lente de aumento sobre toda una serie de mecanismos, desde la extracción de la materia prima originaria, hasta que llega a manos del consumidor, devorado por la prisa y el deseo voraz.
JORGE EDUARDO EIELSON: EL NUDO VERTICAL
Esta exposición brinda la oportunidad de examinar la producción artística de Jorge E. Eielson desde finales de los 50 hasta sus últimos trabajos realizados. La muestra, de carácter retrospectivo e inédito en Europa, explora la relación que el artista mantuvo con la literatura, sobre todo la poesía, y con la plástica.
MUSEOS DE ARGENTINA, BRASIL Y TAILANDIA PREMIADOS COMO EJEMPLARES POR EL CIMAM
La Junta de CIMAM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno) acaba de anunciar a los tres museos ganadores de la segunda edición del Premio a las Prácticas Museísticas Sobresalientes durante la Conferencia Anual CIMAM 2022 en Palma de Mallorca, España: Museo Provincial de Bellas Artes «Rosa Galisteo de Rodríguez», de Santa Fe, Argentina; los museos Kokama, en Manaos, Amazonas, Brasil; y el Museo de Arte Contemporáneo – MAIIAM, Chiang Mai, Tailandia.
SIETE BECARIAS LATINOAMERICANAS EN CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM
El Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM) realizará del 11 al 13 de noviembre su Conferencia Anual titulada The Attentive Museum. Permeable Practices for a Common Ground (El Museo Atento. Prácticas permeables para un terreno común), que tendrá lugar en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, España. Entre los 41 profesionales premiados con una beca de viaje para asistir en persona a la conferencia, siete proceden de seis países latinoamericanos, y todas ellas mujeres.
MARÍA RUIDO EXPLORA CLASE SOCIAL, TRABAJO Y GÉNERO EN “LAS REGLAS DEL JUEGO”
«Las reglas del juego» presenta la nueva producción audiovisual de María Ruido (España, 1967), una conversación entre ella y la escritora y activista Brigitte Vasallo que profundiza en las dificultades, conflictos y contradicciones de clase y de género que se producen en el mundo laboral del ámbito artístico y cultural y cómo, desde una perspectiva personal e íntima, se intenta darles respuesta. Compartimos el texto curatorial de Imma Prieto.
ALEJANDRO LEONHARDT: ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA
La serie de Alejandro Leonhardt (Pto. Varas, Chile, 1985) titulada «Junta de Vecinos» es un trabajo que se viene desarrollando desde hace casi una década. Los materiales de la que se compone proceden de paredes con pintura descascarillada que son identificadas y retiradas como ejemplares, hasta que se vuelven irreconocibles. Separados de su cuerpo arquitectónico, su semejanza se hace más visible y sus puntos de origen dejan de definirlos, existiendo sólo en forma de sugerencia.
ANA VIEIRA. EL HOGAR Y LA HUIDA
“Escribir acerca de Ana Vieira es apelar también a la nostalgia, a la soledad con la que conviven y han convivido esas generaciones de mujeres que habitan hogares sin más compañía que los objetos. Mujeres que construyen identidad individual y colectiva sin ser reconocidas. Su obra, en este sentido, es un homenaje. Incalculables instantes se agrupan no solo en la ejecución de cada uno sus trabajos, sino en todo aquello que vienen a significar. Esa soledad, como ella nos recuerda en una de sus últimas declaraciones en 2014, se traduce también en abandono social. En la desidia con la que los poderes económicos gestionan la vida de los ciudadanos».