Nicolás Rupcich
MUNDO
Curada por Javier González Pesce, con la participación de los artistas León & Cociña, Aymara Zegers, Sofía de Grenade, Sebastián Mejía, Irma Sepúlveda, Cristóbal Cea, Juana Subercaseaux, Nicolás Rupcich y Patricia Domínguez, la muestra propone situar en la experiencia local y, a partir de la mirada de este grupo de artistas, ideas en torno al vínculo entre política y medio ambiente. La propuesta fue seleccionada como parte del programa Open Site 9.
HABITABILIDAD, TIEMPO Y PAISAJE EN EL MAC QUINTA NORMAL
El Museo de Arte Contemporáneo MAC, sede de Quinta Normal, presenta hasta el 12 de agosto un conjunto de exposiciones que exploran las nociones de paisaje y habitabilidad desde diversas aristas, así como las relaciones entre tiempo, espacio y tradición y el impacto del modelo económico desarrollista de Chile en la naturaleza.
UNA LÍNEA MARCA EL HORIZONTE: FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA DEL PAISAJE EN CHILE
¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestra relación con el paisaje? ¿De qué manera las imágenes influyen en cómo experimentamos los paisajes que habitamos? Esas son algunas de las preguntas con las que nos encontramos al momento de acercarnos al libro Una línea marca el horizonte: fotografía contemporánea del paisaje en Chile, autoría de María/Rosario Montero y publicado por Ediciones Metales Pesados este mes.
NICOLÁS RUPCICH. LA COSIFICACIÓN DE LO SUBLIME
“Archipiélago” es una exposición del artista Nicolás Rupcich (Santiago, 1981 – vive en Alemania) compuesta por videoinstalaciones producidas con material registrado en el Círculo Polar Ártico durante abril del 2022, en el contexto de The Artic Circle Residency. Las obras de la muestra, que se pueden ver hasta el 10 de noviembre en la Galería Gabriela Mistral, giran en torno al estrecho vínculo entre los medios de producción de las imágenes y territorios remotos.
BIENAL SACO LANZA CICLO DE VIDEOARTE CHILENO EN ANTOFAGASTA
El Ciclo de Videoarte Chileno, una iniciativa de la Bienal SACO con curaduría del artista Javier González Pesce, exhibirá desde agosto de 2022 a junio de 2023 las obras de diez artistas en ISLA+, una ventana/pantalla abierta a la calle, en contacto directo con los transeúntes de Playa Blanca, en Antofagasta.
CONSCIENCIA. PAISAJE DE RESIDENCIAS: VALENTINA PINI, CE PAMS, NICOLÁS RUPCICH
Pedro Donoso reflexiona sobre las obras resultantes de la residencia «Consciencia», realizada por los artistas Valentina Pini, Ce Pams y Nicolás Rupcich el año pasado en CAB Patagonia, al sur de Tierra del Fuego. Las obras se exhibieron en el MAC de Santiago hasta el 27 de enero de 2022.
NICOLÁS ASTORGA: YOU CAN STAY HERE AND BE PRETTY
La exposición de la vida privada—la publicación de una conversación, por medio de ‘audios’ o pantallazos, sostenida entre amigos o amantes casuales o estables—se muestra hoy como una de las formas más directas para llegar a la verdad, al menos la verdad sobre alguien.
CHILEAN CONEXIÓN: ZOOM EN OCTUBRE
Chilean Conexión, la presente edición del festival de artistas chilenos residentes en Berlín, ha sido especial. Mientras en Chile se aprobaba en las urnas por una mayoría aplastante la redacción de una nueva Constitución, mientras se conmemoraba un año del estallido social, en Alemania, afrontando una pandemia mundial, un grupo de artistas mostraba obras que dialogan con las revueltas del 2019. El festival se despliega en diversos espacios públicos y espacios culturales de la capital alemana hasta este 31 de octubre.
DOBLES DE PROXIMIDAD, UNA EXPOSICIÓN CURADA COMO UNA COMPOSICIÓN SENSIBLE
Creo que es muy común que la estructura de la curaduría de exposiciones colectivas (de características similares a esta) sea una que pretende desviarnos de la percepción de los aspectos más elementales de las obras exhibidas, en función de resaltar un relato más complejo que pretende justificar la presencia de las partes que la componen. Vivimos en un mundo del arte altamente dominado por las explicaciones y argumentos de orden conceptual, digamos, un espacio cultural en el que el lenguaje intelectual (en su forma más racional) tiene, a veces, tanto o más poder que los lenguajes formales propios de la práctica artística como disciplina. Ante esta observación, y en el contexto del arte, la defensa de la formalidad, y lo sensible, es muy valiente.
NICOLÁS RUPCICH: LA SOMBRA DE LA IMAGEN
«La Sombra de la Imagen», la actual muestra de Nicolás Rupcich (1981) en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100, en Santiago de Chile, reúne obras que buscan ahondar en la complejidad de un régimen visual constituido por un proceso de abstracción contradictorio, que altera las convenciones de lo real y nos fuerza a repensar la relación que establecemos con la realidad.