Nicola Costantino

ARTE COSA. DISCRETA HISTORIA LOCAL DE LA DEFORMIDAD

«Arte cosa. Discreta historia local de la deformidad» es la escenificación de un sistema intergeneracional que se traduce en modos del hacer, imaginarios, premoniciones y animismos que dibujan la trayectoria del arte de los 60 y su legado precario, materialista y opaco de los 90. ¿Qué trauma encarnan estas obras?

LAS OLAS DEL DESEO. ARTE PREMONITORIO

«Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020+» presenta la praxis rica y viva de colectivos artísticos y sociales de diferentes vertientes que desarrollaron estrategias híper creativas en post de la lucha por los derechos e identidades. Según Eva Grinstein, co-curadora de la exhibición, “la idea es mostrar cómo desde el arte no sólo se acompañan estos procesos, sino también, a veces, cómo se los anticipa”. Reúne obras de más de 80 artistas y colectivos de Argentina.

CREAR MUNDOS

La exposición «Crear Mundos» propone un recorrido a través de las obras de más de cincuenta creadoras que han expuesto en Fundación PROA a lo largo de sus veinticuatro años de trayectoria, con el propósito de reflexionar sobre sus aportes a la historia del arte contemporáneo, a la vez que considerar el carácter singular y global de las problemáticas que atraviesan las experiencias de las mujeres en el campo del arte.

PENSAR TODO DE NUEVO

Estamos en los tiempos hasta ahora irrepresentables de una pandemia. Un estado de excepción que ha encendido imaginarios respecto de la vida y su opuesto. Un momento extraño. Algunxs exacerban la palabra guerra activando la pasión de la confrontación. Pero no se trata exactamente de una guerra, sino de una urgente reformulación de la vida privada y pública. Un test para el concepto de humanidad. Solidaridad, empatía, respeto de los ecos emocionales propios y de los otros. Son tiempos en los que la razón, la administración del tiempo y de los recursos, impulsan estrategias sensibles y flexibles.

BIENALSUR. MODOS DE CONSTRUIR UNA NUEVA GEOGRAFÍA

En su segunda edición, Bienalsur, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, invita a reflexionar sobre el territorio, las fronteras, el exilio, la diversidad cultural y la memoria, a través de una serie de exposiciones distribuidas en 43 ciudades de una veintena de países en las que participan más de 400 artistas. Se trata de una bienal inabarcable y deslocalizada, que tiene como objetivo construir una nueva geografía desde el Sur.

Grupo Escombros, Gallos Ciegos, 1988. Impresión cromogénica montada sobre madera, 40 x 60 cm. Col. de los artistas y Galería Walden © Grupo Escombros / Walden

FOTOGRAFÍA EN ARGENTINA 1850-2010: CONTRADICCIÓN Y CONTINUIDAD

Fundación Proa, en asociación con el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, presenta «Fotografía en Argentina 1850-2010: Contradicción y Continuidad», una exhibición que examina períodos cruciales y movimientos estéticos en los que la fotografía desempeña un papel fundamental, produciendo y, a veces desmantelando, construcciones de la identidad nacional, visiones utópicas y tendencias artísticas de vanguardia.

SOBRE EL COLOQUIO «MUJERES ARTISTAS EN LATINOAMÉRICA»

Durante el coloquio se generaron dos debates importantes: uno, en torno a la importancia de hablar de mujeres artistas, en lugar de artistas mujeres; el otro, tiene que ver con el hecho de que actualmente hay mujeres artistas a las cuales no les interesa ser vinculadas con el feminismo, y esto no pasa por identificarse como feminista, sino que con creer que por ello su obra pierde universalidad.

Marie Orensanz, ganadora del premio Julio Le Parc del concurso de escultura pública SLS Lux, de Related Group para Puerto Madero. Cortesía: Related Group

TRES ARTISTAS MUJERES ARGENTINAS GANAN PREMIO DE ESCULTURA PÚBLICA

Tras el anuncio de las tres artistas ganadoras del premio SLS Lux de Related Group para un parque escultórico en Puerto Madero, Buenos Aires, Artishock conversó con Anelys Álvarez-Muñoz, curadora asociada del Departamento de Arte de Related Group, sobre la relevancia de este premio para los artistas y la localidad de Puerto Madero.

Nicola Costantino. El verdadero jardín nunca es verde, 2016. Foto Santiago Ortí. Cortesía Barro, Buenos Aires
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Visita Guiada:nicola Costantino

Imaginé un grupo de andróginos con prótesis a modo de máscara anti-gas basadas en la Trilogía de Bocas —obra que hice en el 97—, en la que del interior de una boca humana sale un hocico de cerdo (de esos que tanto le gustaban a El Bosco), que a su vez vomita un cogote de pollo. Sentí que esos andróginos tenían la densidad y también el humor que tienen sus personajes, e invité a un grupo de artistas jóvenes a que los encarnaran y a que compartieran la escena conmigo.