naturaleza
C. L. SALVARO: ANTES DE AFUNDAR, FLUTUA
C. L. Salvaro crea una instalación site specific que ocupa toda la planta baja de la casa que le sirve como residencia y estudio en São Paulo. El edificio, a punto de ser demolido, se convirtió en escenario de una serie de ambiciosas experimentaciones con la arquitectura y la naturaleza, que culminaron en una obra que, por su propia impermanencia, refleja la inestabilidad política y social de los tiempos pandémicos.
VIAJE HACIA LA LUZ
«Viaje hacia la luz» invita a recorrer un amplio conjunto de obras desde un diálogo con las potencialidades metafísicas inherentes al cuerpo y al espacio, así como con el poder de la palabra y su complejidad como recurso para traducir experiencias y cosmologías no occidentales, con los rituales que, como pactos de comunión, nos conectan con las sabidurías ancestrales y nuestra propia esencia como habitantes de este planeta.
FRANCISCA ÁLVAREZ: ¿QUÉ OCURRE DESPUÉS DEL DESASTRE?
La naturaleza tiene la capacidad de regenerarse a sí misma. Por ende, nosotrxs como seres humanos, que somos naturaleza, también poseemos esa capacidad. La enfermedad misma es una lucha del cuerpo por volver a un equilibrio perdido. A veces lo logra, otras veces el equilibrio está en la muerte misma. Los bosques y la sucesión ecológica es otro fenómeno. Luego de un desastre como un incendio forestal, una explosión volcánica o una deforestación masiva, el territorio mismo empieza un nuevo ciclo con especies pioneras que preparan el territorio para las que seguirán sucediéndolo hasta regenerarse en un nuevo bosque, y nosotros podemos incidir en ese proceso, ayudando o destruyéndolo si así lo queremos.
PÁJARO PIEDRA. ADRIÁN BALSECA, ANNE BEENTJES, ERNESTO SOLANA
«Pájaro piedra» reflexiona sobre la contemporaneidad, sobre cómo nos enfrentamos a nuestros entornos culturales, sociales o políticos. El proyecto pone de manifiesto una fascinación por el constructo de naturaleza, que debemos entender desde una posición de constante negociación. Estamos viviendo un momento radical como especie; nuestra relación con el paisaje y la naturaleza ha cambiado en la era del Antropoceno.
Atar Cabos.sobre “humus”, de Paula de Solminihac
En conjunto, «Humus» es para Paula de Solminihac el insistente ciclo de los procesos creativos, procesos que se mantienen fértiles con el intercambio de experiencias, con el trabajo colaborativo y multidisciplinario, interactuando con amigos y desconocidos, discutiendo y metiendo las manos en el barro. Para ella, «Humus» es su forma de afrontar la vida e incluso una forma de aprender.
MIGUEL BRACELI: GEOPOLÍTICAS DEL CUERPO. EL TERRITORIO COMO PIEL
La Sala Borrón, en Oviedo (Asturias), presenta la exposición individual Geopolíticas del cuerpo. El territorio como piel, del artista Miguel Braceli (Venezuela, 1983), ganador del Premio de Arte Joven del Principado de Asturias en la edición 2017. La exposición presenta una selección de sus últimas intervenciones efímeras en Bolivia (El fin del mar, 2017), Costa Rica (Irazú, 2016), España (Sacar el mar, 2016, Gijón; y Geopolíticas del cuerpo, 2017, Villanueva de los Infantes) y Venezuela (Área, 2014).
In Order of Disappearance.sobre “placed Into Abyss”, de Rodrigo Arteaga
En Kostka Gallery/Meet Factory (Praga, República Checa), Arteaga presenta «Placed into Abyss», una exposición compuesta por las obras «Trees in Britain, Europe and North America», «Practical Zoology: cat; y «Placed into Abyss». Esta última, site-specific y que da nombre a la exposición, está compuesta de ocho invernaderos hechos de madera, uno adentro del otro, como una Matrioshka.
ANTONIO BALLESTER MORENO: ARTE Y PENSAMIENTO HOLÍSTICOS
En marzo pasado tuve la oportunidad de visitar el taller de Antonio Ballester Moreno, en Madrid. Allí conversé con el artista madrileño sobre su última muestra, ¡Vivan los campos libres de España!, un hermoso paisaje natural instalado en La Casa Encendida, bajo la curaduría de Tania Pardo. También hablamos sobre lo que está detrás de su universo creativo: generar un mundo simbólico donde todo está en conexión.
In/tangible.performance, Espiritualidad, Naturaleza
In/Tangible: María José Arjona, Antonio Paucar, Naufus Ramírez-Figueroa es una exposición sobre la resistencia, la imaginación y las realidades alternativas. Estos artistas disuelven la superficie de la hiperrealidad y los sedimentos comunes de lo cotidiano que ciega nuestra imaginación y las posibilidades simbólicas de la vida.
LUCÍA PIZZANI: A GARDEN FOR BEATRIX
La fascinación por la naturaleza y la diversidad biológica que ha tenido Lucía Pizzani a lo largo de su vida permea gran parte de su trabajo artístico. En su primera muestra en Cecilia Brunson Projects,…