Museo Reina Sofía
CHARLOTTE JOHANNESSON. ENTRE LA TRAMA TEXTIL Y EL CÓDIGO BINARIO
La obra de Charlotte Johannesson (Malmö, 1943), artista textil y pionera de la gráfica digital, es un exponente temprano de la sincronía conceptual entre los lenguajes y la técnica de la programación informática y del telar. El carácter binario de la imagen resultante de ambas tecnologías —producida tanto por ceros y unos como por la trama y la urdimbre— facilitó la transición de la artista de los tejidos al arte por computadora.
EL FEMINISMO SIEMPRE LATENTE DE IDA APPLEBROOG
El Museo Reina Sofía presenta la mayor y más exhaustiva retrospectiva dedicada a Ida Applebroog, artista estadounidense conocida por criticar de forma abierta a la sociedad patriarcal encallada dañinamente en nuestro mundo, planteándolo, desde muy temprano en su carrera, como un síntoma más de una disfuncionalidad estructural global, de la que nos recuerda con insistencia que somos títeres.
LOS ENEMIGOS DE LA POESÍA. RESISTENCIAS EN AMÉRICA LATINA
Como idea general y de forma cronológica, aunque con ciertas sincronías puntuales, el recorrido de esta exposición aborda la realidad de América Latina como un concepto complejo, amplio, plural y diverso, que abarca una gran cantidad de países, cada uno con sus particularidades, con sus rasgos autóctonos y en el que la idea de lugar está por encima de la de mapa. La muestra presenta parte de la colección de arte latinoamericano del Reina Sofía: más de 100 obras, la mayoría nunca exhibidas antes.
UNAS 500 OBRAS DE VIVIAN SUTER CONFORMAN SU RETROSPECTIVA EN MADRID
La instalación que desde hoy presenta en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, organizada por el Museo Reina Sofía, reúne cerca de 500 pinturas, desde algunas de sus grandes obras sobre papel de los años 80 hasta telas realizadas en los últimos meses. La muestra ha sido concebida por la propia artista teniendo en cuenta las características arquitectónicas de este singular edificio.
LA BONDADOSA CRUELDAD. LEÓN FERRARI, 100 AÑOS
El proyecto «La Bondadosa Crueldad. León Ferrari 100 años» surge del acuerdo alcanzado entre la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) y el Museo Reina Sofía para dar a conocer la obra de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) en Europa, permitiendo a la vez preservar parte de su patrimonio en instituciones de este continente desde una visión integral que promueva la contextualización y difusión de su legado. La muestra se compone de unas 300 obras.
RETROSPECTIVA DE LA CINEASTA EXPERIMENTAL ARGENTINA NARCISA HIRSCH
El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid y el Museo Reina Sofía coorganizan para diciembre una retrospectiva de Narcisa Hirsch (1928), una de las figuras claves del cine experimental argentino y latinoamericano. En el auditorio del museo se proyectarán 15 películas de la cineasta, centradas en sus inicios, sus incursiones en la Patagonia y su trabajo más experimental. En este post compartimos un video con extractos de algunas de sus obras.
DISONATA. ARTE EN SONIDO HASTA 1980
La exposición “Disonata. Arte en sonido hasta 1980”, que se presenta actualmente en el Museo Reina Sofía, analiza el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música y su relación con las artes visuales, desde principios hasta finales del siglo XX, a través de 200 obras -grabaciones, pinturas, instrumentos, esculturas, partituras, maquetas, manifiestos, fotografías y películas- de artistas como Elena Asins, Ulises Carrión, Marcel Duchamp, Esther Ferrer, Jean Tinguely, Nicolas Schöffer o John Cage.
CÁTEDRA POLÍTICAS Y ESTÉTICAS DE LA MEMORIA
La «Cátedra Políticas y estéticas de la memoria», dirigida por la teórica chilena Nelly Richard, articula diversas iniciativas de formación, investigación y actividades públicas en el Museo Reina Sofía. Este programa de análisis y reflexión —armado desde el cruce entre lo estético, lo teórico, lo crítico y lo político— concibe la memoria como agente de desciframiento y relectura de narrativas inconclusas, cuyos fragmentos y escenas siguen interpelando al presente.
CONCHA JEREZ. QUE NOS ROBAN LA MEMORIA
La exposición «Que nos roban la memoria», de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), tiene como principal eje vertebrador el concepto de la memoria, una cuestión que ha ocupado gran parte de la trayectoria de esta artista, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017. Con esta temática de fondo, la artista recupera y revisa su trabajo desde los años setenta hasta la actualidad, desde una perspectiva en la que se entrecruza su propia memoria personal con la memoria colectiva, para abordar de forma crítica asuntos relativos a la represión de la libertad, la censura política y artística o la marginación de determinados colectivos sociales.
IN MEMORIAM. ENTREVISTA CON LOTTY ROSENFELD
Lotty Rosenfeld (Chile, 1943-2020), artista visual y fundadora del grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte), junto al también artista Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, el poeta Raúl Zurita y la novelista Diamela Eltit, conversa en esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía sobre los orígenes del grupo y su desarrollo durante los años de la dictadura militar de Pinochet.