Museo Reina Sofía

León Ferrari, Dad (de la serie Electronicartes), 2002, tinta sobre un billete de dólar. Cortesía: Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA)

LA BONDADOSA CRUELDAD. LEÓN FERRARI, 100 AÑOS

El proyecto «La Bondadosa Crueldad. León Ferrari 100 años» surge del acuerdo alcanzado entre la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) y el Museo Reina Sofía para dar a conocer la obra de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) en Europa, permitiendo a la vez preservar parte de su patrimonio en instituciones de este continente desde una visión integral que promueva la contextualización y difusión de su legado. La muestra se compone de unas 300 obras.

RETROSPECTIVA DE LA CINEASTA EXPERIMENTAL ARGENTINA NARCISA HIRSCH

El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid y el Museo Reina Sofía coorganizan para diciembre una retrospectiva de Narcisa Hirsch (1928), una de las figuras claves del cine experimental argentino y latinoamericano. En el auditorio del museo se proyectarán 15 películas de la cineasta, centradas en sus inicios, sus incursiones en la Patagonia y su trabajo más experimental. En este post compartimos un video con extractos de algunas de sus obras.

DISONATA. ARTE EN SONIDO HASTA 1980

La exposición “Disonata. Arte en sonido hasta 1980”, que se presenta actualmente en el Museo Reina Sofía, analiza el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música y su relación con las artes visuales, desde principios hasta finales del siglo XX, a través de 200 obras -grabaciones, pinturas, instrumentos, esculturas, partituras, maquetas, manifiestos, fotografías y películas- de artistas como Elena Asins, Ulises Carrión, Marcel Duchamp, Esther Ferrer, Jean Tinguely, Nicolas Schöffer o John Cage.

CÁTEDRA POLÍTICAS Y ESTÉTICAS DE LA MEMORIA

La «Cátedra Políticas y estéticas de la memoria», dirigida por la teórica chilena Nelly Richard, articula diversas iniciativas de formación, investigación y actividades públicas en el Museo Reina Sofía. Este programa de análisis y reflexión —armado desde el cruce entre lo estético, lo teórico, lo crítico y lo político— concibe la memoria como agente de desciframiento y relectura de narrativas inconclusas, cuyos fragmentos y escenas siguen interpelando al presente.

CONCHA JEREZ. QUE NOS ROBAN LA MEMORIA

La exposición «Que nos roban la memoria», de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), tiene como principal eje vertebrador el concepto de la memoria, una cuestión que ha ocupado gran parte de la trayectoria de esta artista, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017. Con esta temática de fondo, la artista recupera y revisa su trabajo desde los años setenta hasta la actualidad, desde una perspectiva en la que se entrecruza su propia memoria personal con la memoria colectiva, para abordar de forma crítica asuntos relativos a la represión de la libertad, la censura política y artística o la marginación de determinados colectivos sociales.

IN MEMORIAM. ENTREVISTA CON LOTTY ROSENFELD

Lotty Rosenfeld (Chile, 1943-2020), artista visual y fundadora del grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte), junto al también artista Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, el poeta Raúl Zurita y la novelista Diamela Eltit, conversa en esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía sobre los orígenes del grupo y su desarrollo durante los años de la dictadura militar de Pinochet.

CICLO DE VIDEOS “TIEMPOS INCIERTOS. REPRESENTAR LA PANDEMIA”

«Tiempos inciertos» es un ciclo audiovisual online divido en tres capítulos, más un cuarto en formato presencial. Organizado por el Museo Reina Sofía, incluye filmes y videos que abordan la pandemia desde distintos ángulos, como el sida, la lepra y las experiencias de confinamiento. Destacan trabajos de Barbara Hammer, David Wojnarowicz, Pepe Espaliú y Meredith Monk.

VIDEO-ENTREVISTA: NATALIA IGUIÑEZ

El trabajo de Natalia Iguiñiz (Lima, 1973) se ha caracterizado por responder a problemáticas urgentes que la atraviesan como mujer y ciudadana, estableciendo diálogos, alianzas y colaboraciones con colectivos y organizaciones sociales. En esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía analiza, entre otras cuestiones, cómo sus proyectos abordan la manera en que la contención de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres genera fuertes tensiones dentro del contexto cultural y social peruano.

Madrid, ca. años 1990. Proyecto ¿Archivo Queer?, Museo Reina Sofía

CONVOCATORIA: ESTANCIAS DE INVESTIGACIÓN EN EL MUSEO REINA SOFÍA

Mediante las Estancias de Investigación, el Museo Reina Sofía (MNCARS), en Madrid, se ofrece como plataforma y soporte de artistas e investigador+s independientes, tanto individuales como colectivos, que trabajen en torno a las diferentes líneas-fuerza de su programa, con el fin de propiciar la reflexión y el diálogo entre est+s y las distintas áreas de la Institución.

Vista de la exposición “El tiempo es mudo”, de Mario Merz, en el Palacio de Velázquez, Madrid, 2019-2020. Foto: Joaquín Cortés/Román Lores. Archivo Museo Reina Sofía

Mario Merz:el Tiempo es Mudo

El Museo Reina Sofía presenta la retrospectiva más completa realizada en España hasta la fecha dedicada al artista Mario Merz (Milán, 1925 – 2003). Organizada en colaboración con la Fondazione Merz, «El tiempo es mudo» ofrece un recorrido por las distintas vertientes del trabajo de Merz a través de una selección de más de medio centenar de piezas que atraviesan toda su trayectoria: desde sus primeras obras abstractas de los años 50, hasta las últimas de los 90.