Museo Jumex
GABRIEL KURI: PRONÓSTICO
“Pronóstico” es la primera exposición institucional a gran escala del artista mexicano Gabriel Kuri. Abierta hasta el 15 de octubre en el Museo Jumex, reúne unas 50 obras que hacen referencia a modelos predictivos extraídos de diversos campos, como la Economía Conductual, la meteorología, la vulcanología, las pruebas de productos y el sistema crediticio.
JANNIS KOUNELLIS EN SEIS ACTOS
El Museo Jumex presenta «Jannis Kounellis en seis actos», la primera retrospectiva en México del artista contemporáneo italiano Jannis Kounellis (Grecia, 1936 – Italia, 2017), conocido por su papel central en el movimiento italiano Arte Povera de la década de 1960 y principios de 1970.
GEGO, UNA ERÓTICA DE LA CATÁSTROFE
Mediante la abstracción, Gego, muy conscientemente, destruye las formas sólidas en un desafiante ejercicio de ligereza. En eso su práctica es la más radical del modernismo venezolano, un trabajo de ahondar en los fracasos de las obras precedentes para interpelar sus heridas. La verdad de las obras de Gego es su contenido crítico, no una consigna, un manifiesto, un programa o una bibliografía. Gego pone en escena la dialéctica formal de un malestar.
EXCEPCIONES NORMALES. VACÍO AL ARTE CONTEMPORÁNEO MEXICANO
La exposición “Excepciones normales” expone de forma muy transparente lo rápido que envejeció la Colección Jumex, sobre todo si pensamos que el acervo de Eugenio López es uno de los mayores referentes del arte contemporáneo hecho en México. (Esta muestra) ratifica que, desde hace por lo menos una década, el arte mexicano dejó de ser prioridad para la institución.
ANNI ALBERS EN MÉXICO
El Museo Jumex presenta una exposición que explora la forma en la que los viajes de Anni Albers (Alemania, 1899 – EEUU, 1994) a México influenciaron su trabajo en diferentes campos, además de esbozar las relaciones personales y profesionales que atravesaron esta experiencia. La muestra, que se podrá ver hasta el 28 de febrero de 2021, es parte de la serie Pasajeros*, micro-exposiciones de carácter biográfico y documental que destacan los diálogos estéticos y conceptuales entre artistas extranjeros y mexicanos.
LINA BO BARDI: HABITAT
Entre el 30 de enero y el 10 de mayo de 2020 el Museo Jumex en la Ciudad de México presentó la exposición «Lina Bo Bardi: Habitat», una importante selección de los principales cuerpos de obra de Bo Bardi en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la práctica expositiva y museística, el trabajo editorial, la pedagogía y sus colaboraciones en teatro y cine, entre otros, filtrada a través de la lente de su proceso de desaprendizaje y distancia crítica con el canon moderno y occidental, que inició a su llegada a Brasil en 1946.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2020
De Buenos Aires a Santiago de Chile, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2020 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2019
De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2019 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.
SUEÑO DE SOLENTINAME
La exposición «Dream of Solentiname» (Sueño de Solentiname), curada por Pablo León de la Barra, Nicola Lees y Ellesse Bartosik, analiza este movimiento espiritual, político y artístico que se desarrolló en el archipiélago nicaragüense, así como su impacto en los artistas que trabajaron en Nueva York durante la década de 1980, cuando la guerra contra el nuevo gobierno sandinista estaba en curso.
PHILIPPE PARRENO: LA LEVADURA Y EL ANFITRIÓN
El Museo Jumex, en Ciudad de México, presenta hasta el 11 de febrero la muestra «La levadura y el anfitrión» del francés Philippe Parreno (Orán, Argelia, 1964). Se trata de la primera exposición individual del artista en México, la que combina obras nuevas, existentes y reeditadas que se entrelazan para producir distintas realidades y experiencias dentro de una composición siempre cambiante.