Medellín
AL REVÉS DE LA INTEMPERIE
«Al revés de la intemperie» reúne el trabajo de 18 artistas colombianos, cuyas obras en materia de artes visuales, música, y danza indagan en sus propias circunstancias con ánimos de deconstrucción. Para la mayoría de estos artistas, egresados todos ellos de las ediciones 2018 y 2019 del Compromiso. D*, el confinamiento obligatorio que vino a paliar la pandemia presentó una oportunidad para explorar los espacios de pliegues, cuestionar los vínculos que nos sostienen, ir en busca de lo inaudible.
JOHN MARIO ORTIZ: EJERCICIOS DE AGRIMENSURA (ORBES)
«Ejercicios de Agrimensura (Orbes)» es una impecable y poética muestra que celebra el tiempo mediante la conjunción de un artista moderno y un artista contemporáneo a través de la relación de dos universos de exploración y creación en el hombre: las ciencias y el arte. Asimismo, celebra nuestra existencia como un interesante acontecimiento donde valdría la pena recordar nuestra pequeñez medible como piedrecillas o rocas que gravitan en el universo y, al mismo tiempo, sobre nuestra grandeza como hombres que, a través del arte, la filosofía, y las ciencias humanas, podemos transformar nuestro propio mundo, y de paso, todos los otros mundos que gravitan a nuestro alrededor y nos transforman.
LUZ LIZARAZO: VISCERAL
“Visceral” está compuesta por obras inéditas que consolidan el trabajo de Luz Lizarazo alrededor del cuerpo como territorio vivo en el que se registran todas las formas de la memoria. La muestra, en la galería Lokkus, sirven como antesala a la antología que la artista tendrá desde agosto en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo), curada por Eugenio Viola.
PAULO LICONA: ESTO ESTÁ MUY FLOJO
Todo lo que es radical debe piñatearse para obtener fluidez, escapar a la pulsión de muerte y acogerse a la ética de lo flojo. El cuerpo del artista queda agotado después de crear lo flojo, pero el espectador encuentra vigor, alegría y fortaleza.
HACER MEMORIA ES EL COMPROMISO CON EL FUTURO
Esta exposición en Policroma (Medellín), que reúne la obra de Fernando Arias, Iván Hurtado, Pablo Mora y Gabriela Pinilla, se plantea como un modesto ejercicio, en el que la memoria es entendida como un puente que se tiende entre el mundo compartido y la identidad subjetiva, que acepta diferentes relatos de un mismo episodio.
BERNARDO MONTOYA: VIAJE ESTÁTICO
Bernardo Montoya nos invita a seguirlo en un viaje entre la diversidad del vulcanismo Andino, parte del Cinturón de Fuego del Pacífico, como metáfora terrestre del proceso artístico en búsqueda de mecanismos de liberación ante el confinamiento. Es un recorrido propuesto desde el espíritu del viajero naturalista y explorador, impulsado por el deseo en tensión de encontrar y dejar ir la otredad mientras se investiga y aprende.
FELICES CURIOSIDADES*
Las felices curiosidades entre el espacio de la galería, los planos, la forma de la proporción áurea y la búsqueda de un sistema de clasificación, permitieron considerar, para el presente esquema narrativo, que la producción de los artistas se vincula ficcionalmente con los estados básicos de la materia: líquido, sólido y gaseoso.
LIBIA POSADA: DEFINICIÓN DEL HORIZONTE
El trabajo de Libia Posada (Medellín, 1959) surge de la intersección entre medicina y arte, dos disciplinas en las que se educó formalmente y cuya síntesis, a través de distintas técnicas, representa un cuestionamiento de los modelos de pensamiento y acción de cada una pero, además, una forma de pensar, cuestionar y resistir. Se trata de debatir los modelos a los que estamos sujetos como seres sociales y a las costumbres que predeterminan nuestra experiencia en el mundo: ser hombre o mujer, nacer y crecer en un determinado contexto, optar por el arte o la ciencia… y también de aquellos que prescriben qué es normal o anormal, quién está cuerdo y quién no, quién está sano o enfermo.
El Museo Reimaginado
Los museos tienen la capacidad de reformular valores sociales, culturales o ambientales y pueden proporcionar opciones a dilemas coyunturales. Por ejemplo, si la violencia está vinculada con la desigualdad y con ciertas características culturales contingentes, los museos tienen la posibilidad de contribuir a la comprensión de esas situaciones de violencia y sus causantes. Y si se tiene el coraje de desinhibir la mirada e identificar qué factores contribuyen a perpetuar la violencia, estarán más próximos a conformar culturas de paz.
MARCELA CÁRDENAS: RHIPSALIS
La observación de la naturaleza, la hibridación entre sus reinos principales y la experimentación con la materia son elementos comunes en el trabajo de Marcela Cárdenas (Medellín, 1973). En su más reciente proyecto, «Rhipsalis», la artista llega a la cerámica con la intención de explorar las posibilidades inherentes a los materiales de origen mineral.