Magalí Arriola
ÉRIKA ORDOSGOITTI, CARLOS SALAZAR-LERMONT Y MIGUEL BRACELI EN THE BACKROOM
The Backroom es un espacio donde descubrir y navegar el arte desde una perspectiva que, más allá del objeto o artefacto artístico, revela cómo el arte es un ejercicio continuo y relacional. Su presente edición reúne a tres artistas venezolanos que desarrollan prácticas sociales, performance y acciones en el espacio público: Érika Ordosgoitti (1980), Carlos Salazar-Lermont (1987) y Miguel Braceli (1983).
MULTITUD EN RENTA: DEMO | JUAN OBANDO + YOSHUA OKÓN
Mediante el uso de acciones reales, enmarcadas por un ambiente abstracto y sobre-dimensionado, Yoshua Okón y Juan Obando proponen una visualización estructural de las conexiones entre el capitalismo expandido, la construcción ideológica neoliberal, la normalización de la corrupción, la viralización acelerada y, finalmente, la neutralización de la acción civil desde la instrumentalización de los movimientos sociales.
UNA ‘ESCULTURA ARQUITECTÓNICA’ ALBERGA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN URUGUAY
Casa Neptuna, una colorida e imponente construcción diseñada por el arquitecto argentino Edgardo Giménez en José Ignacio, Uruguay, abrió sus puertas en noviembre del año pasado para albergar la Fundación Ama Amoedo Residencia Artística (FAARA), creada por la artista y coleccionista argentina Amalia Amoedo con la intención de dar mayor visibilidad al ecosistema de arte Latinoamericano en el mundo.
MUSEO TAMAYO CELEBRA 40 AÑOS CON “MÁS ALLÁ DE LOS ÁRBOLES”
Para conmemorar su 40 aniversario, el Museo Tamayo presenta la exposición “Más allá de los árboles”, la cual hace un rastreo por los sucesos históricos, políticos y culturales que marcaron los años que abarcan su edificación y apertura (1979 – 1981). Curada por Magalí Arriola, Humberto Moro, Juan Carlos Pereda, Andrea Valencia y Andrés Valtierra, reúne piezas del acervo del museo y de otras colecciones.
MAGALÍ ARRIOLA SOBRE LA DIRECCIÓN DEL MUSEO TAMAYO
«Las prioridades sí tienen que ver con abordar temas como el medio ambiente y las luchas de género. Esto no quiere decir que lo vamos a hacer desde un punto de vista que exclusivamente está relacionado con cumplir ciertas cuotas de representación o con “palomear” algunos temas que son candentes actualmente, sino buscar de qué manera estos temas han sido propuestos por artistas históricos o más jóvenes», comenta Magalí Arriola en esta entrevista.
MAGALÍ ARRIOLA ES LA NUEVA DIRECTORA DEL MUSEO TAMAYO
Incrementar la visibilidad de la colección y de la obra de su fundador, en diálogo con la producción artística contemporánea, será uno de los objetivos que le ha encomendado el INBAL a la curadora mexicana Magalí Arriola como parte de su gestión. Además, seguirá la labor de enriquecer la colección con obra de nuevas generaciones de artistas nacionales e internacionales.
MAGALÍ ARRIOLA Y PABLO VARGAS LUGO SOBRE ACTOS DE DIOS. PABELLÓN DE MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA
«Actos de Dios» es el proyecto que el artista Pablo Vargas Lugo y la curadora Magalí Arriola presentarán para el Pabellón de México en la 58° Bienal de Venecia. La propuesta es una videoinstalación conformada por dos películas grabadas en la región de Cuatrociénagas de Carranza, en el Estado de Coahulia, en México, y basada en relatos del Nuevo Testamento. A través de una sucesión de imágenes discontinua, Vargas Lugo se alejó de la narrativa bíblica original y de la categoría de adaptación cinematográfica para examinar una historia que ha sido instrumentalizada desde lo político y reinterpretada infinidad de veces desde los imaginarios culturales.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: EL GUARDIÁN DEL BOSQUE Y EL SEXTO ESTADO. DOS EXPOSICIONES EN AMÉRICA LATINA
La escultura es utilizada en su obra como utilería teatral, componiendo escenarios abstractos de terrores vividos y crueldades históricas. Sin embargo, aborda sus relatos desde el humor, aplicando estéticas provenientes de la ciencia ficción, de las películas de fantasía y del teatro de títeres; así, al llevar a cabo estos ensayos, Ramírez-Figueroa pone en práctica lo que acuña como la “relación entre la experimentación y la protesta”.
Lo Destacado de Artbo 2016
La alta calidad de las secciones curadas distingue a ARTBO de otras ferias de la región. Este año, además, hubo una buena presencia de artistas mujeres, arriesgadas muestras individuales, stands curados en torno a una temática, una fuerte participación de artistas conceptuales latinoamericanos de los 60, 70 y 80, y una gran presencia de la pintura y obras basadas en el lenguaje.
35 AÑOS DE ARCOmadrid. IMAGINANDO OTROS FUTUROS
A diferencia de ediciones recientes, en las que ARCOmadrid invitaba a un determinado país a ofrecer una panorámica de su producción contemporánea, este año ese homenaje es reemplazado por un análisis y revisión de contenidos de los 35 años…