luz
ÁLVARO ICAZA Y VERÓNICA LUYO: UNA HORMIGA CAMINA FRENÉTICAMENTE
Motores, rotores, bobinas, carretes, engranajes, cilindros, neumáticos. La acción de girar, retornar o circular es el hilo conductor de la última exposición de Álvaro Icaza y Verónica Luyo en la Galería Crisis de Lima. Su obra suele centrarse en la idea del movimiento, tanto de fenómenos físicos como la luz y el sonido, como de sus pasos a través de diversos materiales.
EL CANTO DE UN AVE PERDIDA EN MEDIO DE LA LUZ
Cuentan Valentina Alvarado Matos (Maracaibo, 1986) y Carlos Vásquez Méndez (Santiago de Chile, 1975) que la primera fase del proyecto “el otro aquí” fue revisar sus archivos fílmicos y fotográficos personales, compuestos por bobinas de S8mm, 16mm, vídeo digital, negativos de 35mm y 120mm. Soportes contenedores de imágenes relativas a sus lugares de origen.
LUMINISCENCIA
La exposición, parte de una serie de investigaciones que ha realizado Casa Hoffman sobre arte y tecnología, reúne las obras de siete artistas que utilizan la luz como medio conceptual y formal dentro de sus lenguajes. Cada propuesta pone en tensión los encuentros entre claridad y oscuridad a partir de procesos metodológicos específicos y prácticas tecnológicas experimentales.
DILE A LA MEZQUITA DE CÓRDOBA QUE NUNCA EXISTIÓ ALÁ
Hasta el 21 de octubre se presenta Inmanencia de la artista chilena Isidora Villarino en el Centro Cultural Montecarmelo. La obra site-specific tensiona el lugar donde se exhibe: una iglesia desacralizada. Esta muestra cuestiona el lugar e invita a reflexionar sobre las capas de historia que finalmente pueden coexistir en un mismo cuerpo o espacio.
ENTRE LA REMANSA Y LA ACELERACIÓN. MICROPOLÍTICAS DE TIEMPO, DE CAMILA COLUSSI
Con esta obra, que monitorea señales de temblores alrededor del mundo, la artista y tecnóloga creativa chilena propone una reflexión sobre la actividad sísmica de la tierra, el tiempo en la actualidad y el uso de tecnologías en las artes visuales. Roberto González Encina reflexiona sobre este trabajo.
JAVIER TORO BLUM: AZUL BLEU
Hasta el pasado 29 de octubre, el artista chileno Javier Toro Blum (1983) presentó en la 193 Gallery de París la exposición Azul Bleu, compuesta por una serie de obras inéditas pertenecientes a una nueva investigación lumínica, en la que explora el desarrollo de formas de oscuridad no definidas y borrosas.
JOSÉ LUIS MACAS: LUMINANCIAS
El artista incorpora la luz, su energía y fuerza, como componente clave que afirma el arte como organismo vivo que nos interpela desde múltiples perspectivas y dimensiones sensoriales. La inquietante belleza de las formas proviene de patrones en la cerámica de culturas precolombinas. Astros, volutas, retículas, escalonados o animales remiten a la estructura del cosmos desde el movimiento y la fuga en visiones espectrales o psicodélicas.
CLARA DE TEZANOS: EL SOL ES LA FUENTE
«El Sol es la fuente», como serie, busca ser una aproximación a la experiencia de lo “sagrado” a partir de la luz. La contemplación de este elemento diáfano es para De Tezanos una forma de trazar líneas entre nuestro pasado, presente y futuro, concibiendo el sol como una fuente de luz cambiante e infinita donde se encuentran lo sagrado y lo místico de la vida.
JUAN CARLOS LEÓN: DISPEL
[…] Violeta de genciana, el tradicional achiote, la proyección de luz con residuos de aceite o los degradé aplicados continuadamente en numerosas capas de color, crean efectos psicológicos nubosos, astronómicos o de péndulo dentro de la atmósfera expositiva […]
BENJAMÍN OSSA: DONDE ESTÁN PUESTOS NUESTROS OJOS
La exposición «Donde están puestos nuestros ojos» está pensada para develarse por vez primera en Buenos Aires relacionando intelectualmente, a partir de la obra de Benjamín Ossa, dos historias del arte abstracto que se desarrollaron de maneras diametralmente diferentes: una desprejuiciada y bullente, propia de la condición portuaria de esta ciudad, y la otra polémica –o, mejor dicho, polemizada–, además de estar sometida a un referente natural apabullante