Liliana Porter

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PORTER-CAMNITZER. LOS AÑOS DEL NEW YORK GRAPHIC WORKSHOP

La exposición «Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop», que se presenta actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina tras su paso por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, revisita las intervenciones históricas de Liliana Porter y Luis Camnitzer en 1969. Situada en el marco del New York Graphic Workshop (1964-1970), la muestra recupera obras e instalaciones clave del conceptualismo latinoamericano y propone una reflexión sobre la circulación de imágenes, relatos e instituciones en el arte contemporáneo.

LA INTERNACIONAL ARGENTINA

“La Internacional Argentina” reúne obra de 17 artistas argentinos instalados (con variantes temporales) en Nueva York: Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal y Pedro Wainer.

Taller del New York Graphic Workshop, Nueva York, 1965.

WHO WAS JUAN TREPADORI?

2024 marks the 60th anniversary of the New York Graphic Workshop (NYGW), the group of printmaking artists formed in 1964 by Liliana Porter (Argentina), Luis Camnitzer (Uruguay) and José Guillermo Castillo (Venezuela). Among the artworks that should be remembered are those of an artist completely made up by the group.

Taller del New York Graphic Workshop, Nueva York, 1965.

¿QUIÉN FUE JUAN TREPADORI?

Este año se cumple el 60 aniversario del New York Graphic Workshop (NYGW), el grupo de artistas del grabado formado en 1964 por la argentina Liliana Porter, el uruguayo Luis Camnitzer y el venezolano José Guillermo Castillo. Entre las obras que deberían quedar para el recuerdo están las de un artista completamente inventado por el grupo.

FICCIONES REALES

Las curadoras Diana B. Wechsler y Benedetta Casini invitan a identificar diálogos tanto entre la historia y la actualidad como entre las 28 obras que se presentan, las cuales reflexionan sobre la intersección entre el arte y la comunicación y cuestionan los límites que separan la ficción de la realidad.

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PRIMERA RETROSPECTIVA DE LILIANA PORTER EN FRANCIA

Les Abattoirs presenta la primera retrospectiva en Francia de Liliana Porter (Argentina, 1941 – vive en Nueva York desde 1961), una muestra que, a través de un centenar de obras, entre históricas y recientes, pone de manifiesto cómo esta artista mujer expandió los límites del arte conceptual y transformó la instalación en imágenes poéticas.

Regina Silveira en Radical Women. Parte de PST: LA/LA

ARTE EXTRAORDINARIO Y VITAL COMO ALIMENTO Y AIRE

«EXTRA/ordinario», muestra que da inicio a Bienalsur, incluye obras de 21 artistas de Argentina, Colombia, Uruguay, Brasil, Turquía y Francia que, a partir de objetos cotidianos, simples, plebeyos, desacralizados, crean piezas deslumbrantes, simbólicamente potentes.

REUNIÓN

Por primera vez en sus más de cincuenta y cinco años de trayectoria, Ruth Benzacar presenta a todxs sus artistas en una gran exhibición colectiva. El desafío fue dar forma a un proyecto que estuviera a la altura de las expectativas de la galería y de sus artistas, tan geniales como diferentes entre sí. La apuesta y la pregunta se expresaban así: ¿cómo generar un relato sin aplanar las diferencias o cómo escapar al pastiche?

Serigrafistas Queer, Archivo ASK, en el Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires, 2021. Foto: Soledad Amarilla. Cortesía: Ministerio de Cultura Argentina

TRANSFORMACIÓN. LA GRÁFICA EN DESBORDE

La muestra «Transformación. La gráfica en desborde» tiende puentes entre el pasado y el presente de esta práctica: propone cruces entre imágenes de diversas temporalidades que brindan lecturas sobre los procesos de reconfiguración de la imagen impresa.

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LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA: TEATRO DE PRIMERA MANO PARA TIEMPOS NUEVOS

Al inicio de la cuarentena global, las artistas Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) tuvieron la iniciativa de hacer una obra de teatro digital que explora las posibilidades artísticas y los límites de la producción en el encierro.
La propuesta fue producida y editada por actores y actrices argentinos en Buenos Aires, dirigida a distancia, y editada en tiempo record. Es un ejemplo de la creatividad bajo constricciones de la pandemia del coronavirus, y un ensayo de la experimentación con la condición del relato, la cesión de autoría y la función de la imagen fetiche, de la obra de las dos artistas sudamericanas radicadas en Nueva York.