Leonora Carrington

PÍLDORAS Y LENTEJUELAS. MUJER Y DISCAPACIDAD

«Dedicar una bienal entera a la intersección de los ejes mujeres, arte y discapacidad solo requiere una justificación: la de por qué no se había hecho antes. Porque sí, esta es la primera exposición que se dedica a esta relación». Así lo plantea su curadora, Maite Barrera, en su incisivo y documentado texto, que aquí compartimos.

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LA BIENAL DE VENECIA EN IMÁGENES Y VIDEOS

La 59° Bienal de Arte de Venecia, que se celebra hasta el 27 de noviembre de este año, plantea preguntas sobre las relaciones entre lo humano y lo no humano en una época de urgente reflexión sobre lo que nos constituye como seres vivientes y cómo, a partir de ello, podemos encaminarnos hacia una vida simbiótica como práctica de coexistencia. Te invitamos a un recorrido en imágenes y videos por esta última edición.

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SURREALISMO MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS

Basada en una amplia investigación realizada por la Tate Modern y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la muestra abarca 60 años y 50 países para mostrar cómo este movimiento inspiró y unió a artistas de todo el mundo, de centros tan diversos como Buenos Aires, El Cairo, Lisboa, Ciudad de México, Praga, Seúl y Tokio.

Jane Graverol, The School of Vanity, 1967, óleo y collage sobre cartón, 62 x 98 cm. Rosine Ortmans, © Jane Graverol / VISDA 2020. Foto: Renaud Schrobiltgen
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ARTISTAS MUJERES Y DE GÉNERO NO BINARIO PROTAGONIZAN LA BIENAL DE VENECIA 2022

En esta edición participan artistas que vislumbran el fin del antropocentrismo, celebrando una nueva comunión con lo no humano, con el mundo animal y con la Tierra; que cultivan un sentido de parentesco entre las especies y entre lo orgánico y lo inorgánico, lo animado y lo inanimado. Otros reaccionan a la disolución de sistemas supuestamente universales, redescubriendo formas localizadas de conocimiento y nuevas políticas de identidad.

Jane Graverol, The School of Vanity, 1967, óleo y collage sobre cartón, 62 x 98 cm. Rosine Ortmans, © Jane Graverol / VISDA 2020. Foto: Renaud Schrobiltgen
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MUJERES FANTÁSTICAS. MUNDOS SURREALISTAS DE MERET OPPENHEIM A FRIDA KAHLO

La exposición «Mujeres fantásticas – Mundos surrealistas de Meret Oppenheim a Frida Kahlo», que se presenta en el Museo de Arte Moderno de Louisiana (Humlebæk, Dinamarca), es la primera gran muestra de mujeres surrealistas. Más de 260 obras de 34 artistas de Estados Unidos, México y Europa demuestran cómo su compromiso y participación en el movimiento fue mayor de lo que se conocía y describía anteriormente.

GLORIA CORTÉS SOBRE “YO SOY MI PROPIA MUSA. PINTORAS LATINOAMERICANAS DE ENTREGUERRAS (1919 – 1939)”

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición «Yo soy mi propia musa. Pintoras latinoamericanas de entreguerras (1919-1939)», que por primera vez en Chile, exhibe obras de destacadas artistas mujeres de América Latina, junto a una selección de pinturas de autoras nacionales pertenecientes a la colección MNBA, evidenciando una red de mujeres creadoras preocupadas por relevar la identidad y el rol femenino en la sociedad de su tiempo. Conversamos con su curadora, Gloria Cortés.

Leonora Carrington, Are you really Syrious?,1953, óleo sobre tela. Foto: Miguel Escobedo.
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GRAN RETROSPECTIVA DE LEONORA CARRINGTON EN MUSEO DE ARTE MODERNO DE MÉXICO

A 25 años de la última retrospectiva dedicada a la artista surrealista de origen británico Leonora Carrington (1917-2011), y con motivo de las celebraciones de cierre del centenario de su nacimiento, el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México celebra la más completa retrospectiva de su obra hasta la fecha, con más de 200 obras -algunas inéditas- provenientes de 65 colecciones privadas y públicas de México, Estados Unidos y Europa.

HARALD SZEEMANN, APPUNTI SULLA VITA DI UN SOGNATORE
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Dart, el Nuevo Festival de Cine Documental Sobre Arte

DART, el primer festival de cine documental de España dedicado al arte, nace con el objetivo de entrelazar la cultura y el conocimiento del arte contemporáneo con el gran público a través del cine. Para ello, presentará entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre en los Cines Girona de Barcelona una selección de documentales sobre artistas, sus procesos de creación, la investigación y las historias que hay detrás de sus obras.

“MI CASA ES SU CASA”. MODERNO, EL ARTE DE VIVIR. ATRAPADO EN LA INFLUENCIA DE JOSEF ALBERS A CECILIA VICUÑA

“Mi casa es su casa”. Moderno, el arte de vivir. Atrapado en la influencia de Josef Albers a Cecilia Vicuña, es una exposición curada en conjunto por la plataforma de producción cultural Kandor13 y Pablo Jansana, exhibida en el Centro de Arte Centro Pepe Espaliú (Córdoba, España). La exposición incluye a 15 artistas procedentes de diferentes latitudes.