kurimanzutto
UNA CRÍTICA INSTITUCIONAL POÉTICA Y MATERIAL: GALA PORRAS-KIM EN KURIMANZUTTO Y LA BIENAL DE VENECIA
Su primera individual en kurimanzutto y su participación en la Bienal de Venecia 2026 revelan el núcleo de investigación sostenida de la artista colombiana Gala Porras-Kim: cómo los museos y sus protocolos de conservación transforman nuestra lectura de los objetos al separarlos de sus contextos materiales, rituales y espirituales originarios. Sus obras actúan como contra-dispositivos frente a las lógicas extractivistas de instituciones culturales que, bajo la promesa de preservación, también producen nuevas formas de disociación y desplazamiento.
ÓSCAR MURILLO: LA PINTURA COMO POZO DE ACUMULACIÓN
La práctica de Óscar Murillo se despliega como un campo en permanente transformación, donde la pintura deja de ser imagen para convertirse en proceso, archivo y experiencia compartida. A propósito de su exposición “El pozo de agua” en kurimanzutto, este texto recorre las tensiones entre materialidad y dimensión social que atraviesan su obra, así como su expansión reciente hacia proyectos como “Collective Osmosis” en DAS MINSK Kunsthaus y el Museum Barberini, donde la percepción, la participación y la memoria colectiva se entrelazan en nuevas formas de producción artística.
LOS FRESCOS DE ANRI SALA
En su tercera exposición en kurimanzutto, Anri Sala presenta por primera vez en México un nuevo conjunto de frescos en los que profundiza en las relaciones entre imagen, materia y temporalidad. En estas obras, el fresco aparece como un medio sometido al tiempo, no muy distinto de la lógica del montaje audiovisual o la edición sonora que el artista ha cultivado durante años. Es un proceso que nunca termina de fijarse del todo, una experiencia que solo se completa en la presencia física.
¿POR QUÉ EL SOCIALISMO? POR ALBERT EINSTEIN
Esta muestra en kurimanzutto (Nueva York) plantea una reflexión política y social a través de obras conceptuales de artistas como Wilfredo Prieto, Roman Ondak, Ariel Schlesinger, Minerva Cuevas y Forensic Architecture. A partir de banderas y periódicos quemados, petróleo y datos digitales, la exposición explora la fragilidad de los símbolos, la violencia inherente a las estructuras de poder y la tensión entre pérdida, vigilancia y pertenencia.
MARTA MINUJÍN: VIVIR EN ARTE
La primera muestra individual de Marta Minujín en México en más de veinticinco años presenta obras históricas y recientes que desarman mitos y símbolos de poder, desde el célebre Obelisco acostado hasta sus esculturas de colchones. Una oportunidad para reencontrarse con la energía irreverente y participativa de una de las grandes pioneras del arte contemporáneo latinoamericano.
¿QUIÉN ES JULIO GALÁN?
¿Quién es Julio Galán? La figura que emerge de sus autorretratos, fotografías, disfraces y lienzos fragmentados parece resistirse a toda definición: charro o pirata, príncipe o muñeca poblana, católico penitente o ícono queer. La exposición que kurimanzutto y Luhring Augustine presentan de forma conjunta en Nueva York —la primera en más de veinte años en esa ciudad— no busca resolver esa incógnita, sino sostenerla con intensidad y ambigüedad.
DR. LAKRA: TUPI OR NOT TUPI
“Tupi or not tupi”, la quinta exposición de Dr. Lakra (Ciudad de México, 1972) en kurimanzutto, despliega un gabinete de curiosidades donde cabezas humanas y momias conviven con tótems, pinturas al óleo, jarrones de cerámica y esculturas de mármol italiano. Las obras adoptan un espíritu similar al del antropofagismo vanguardista: devoran indiscriminadamente y transforman todo tipo de referencias e iconografías en una deglución cultural.
ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO
Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial de emancipación.
LA HISTORIA DE UN MERCADER
Al examinar las historias entrelazadas de los obreros y la violencia colonial en Asia, el Caribe y las Américas a través de las trayectorias de vida de los comerciantes chinos, la exposición ilumina las experiencias compartidas de la diáspora china en distintas regiones.
CARLOS AMORALES: WORDS OF MOUTH AND HANDS
En su primera exposición individual en kurimanzutto Nueva York, Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) continúa investigando sobre el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicarse a través de medios irreconocibles o no codificados, como sonidos, gestos y símbolos.