Galería NAC
PILAR ELGUETA: CADA DÍA, UN NUEVO FIN DE MUNDO
Ahí donde la irrupción de lo real es constante e incansable, lo real y lo posible han dejado de contraponerse, porque lo posible ya no es, ya no puede ser más. Lo real no le da chance. Todo es acontecimiento: todo es real. Lo real como acontecimiento nos lleva al borde, al límite de la existencia; como si la realidad sucediera en un infinito horizonte de sucesos, siempre a punto de caer al agujero negro, acaso de ser el agujero negro mismo.
REPITO, TODO VA A ESTAR BIEN PARA SIEMPRE
Yo creo que la mayoría de los artistas piensan que sus prácticas tienen un fin o una finalidad. Y si no lo sienten así es porque aún no se reconocen ciertas palabras para nombrar la ambivalencia de ser artista. A pesar de esto, se insiste en pintar, lo que sea, ya no por pintar, sino que para hacer cada día más normal la idea de que, a través de la pintura, también se puede conquistar el bienestar.
GALLERY WEEKEND SANTIAGO 2021
Entre el 29 de septiembre, Día de las Artes Visuales en Chile, y el 3 de octubre se celebra la quinta edición de Gallery Weekend Santiago, un evento anual que en esta ocasión se realizará en formato híbrido, con una programación de actividades presenciales gratuitas y contenidos digitales en torno al arte contemporáneo.
EL UNIVERSO COSMO-GEOLÓGICO DE ANTONIA BAÑADOS
Por medio de estrategias visuales, sensoriales y narrativas que dialogan con el positivismo científico, la obra de Antonia Bañados nos presenta un mundo maravilloso de astros y rocas espaciales, paisajes acuosos, casi derretidos, imágenes en las que se negocian la realidad y la ficción, el cientificismo y la poesía. A través de la utilización de procedimientos propios de la ilustración técnica, la artista reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Conversamos con ella.
ANTONIA BAÑADOS: CAMPO DEL CIELO
En «Campo del Cielo», su primera muestra individual en Galería NAC, Bañados presenta una serie de obras que van desde la cerámica hasta la acuarela, en las que reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Así, se centra en los meteoritos -objetos de relevancia tanto geológica como cósmica- para configurar narrativas ficticias que nacen del interés y la fascinación por coleccionar estos objetos.
ONE YEAR OF DIGITAL EXHIBITIONS: FOUR EXPERIENCES
Since we all are possibly facing an extended period of closures due to new outbreaks, digital exhibitions continue to connect us across continents and as such they are a worthy medium to examine critically. For my overview of four shows, I draw on the concept of “mise-en-scène”, the way digital artworks are presented, as recently elaborated on by one of the major research platforms of digital art, Rhizome.
UN AÑO DE EXPOSICIONES DIGITALES: CUATRO EXPERIENCIAS
Instituciones y artistas han utilizado una serie de plataformas digitales para mantenerse en contacto con sus visitantes y exhibir arte. Sin embargo, no todas las experiencias han sido enriquecedoras. Para esta reseña de cuatro exposiciones online me baso en el concepto de ‘mise-en-scène’ como lo ha planteado recientemente una de las principales plataformas de investigación de arte digital, Rhizome.
COLOMBA FONTAINE: EL FUEGO, EL MAR, EL NIÑO
Lejos de lo anecdótico, de lo decible o de lo contingente, las obras que presenta Colomba Fontaine en Galería NAC buscan esa fascinación que está dada por la casualidad. En ellas, hay la sensación de un tiempo detenido: tienen algo de vestigio, algo de ruina; no son imágenes para su consumo, porque no representan ni informan; son imágenes opacas, en las que subyace algo que intenta empujarnos tanto como el fuego, el mar y los niños.
CATALINA VALENZUELA. INFINITO PRESENTE, PRESENTE INFINITO
[…] Lo que tienen de particular estos trabajos es quizás un énfasis o una especial atención al ritmo y el movimiento de los elementos. El tiempo en cuarentena, la quietud de esos días inmersa en el bosque sureño, cercana al río, le sirven a Catalina para observar el fluir de la naturaleza, tanto fuera como dentro de ella […]
FRANCISCA INFANTE: RÉPLICA DE UN REY ESTÁTICO
Valiéndose del dibujo y la pintura, Francisca Infante (Santiago de Chile, 1992) representa espacios arquitectónicos reconocibles. De esta manera, su obra incorpora herramientas digitales que utiliza casi de la misma forma que la pintura o el dibujo tradicional para elaborar pequeñas muestras que bastan para detectar una identidad que a muchos les puede resultar conocida.