Galería NAC

EL UNIVERSO COSMO-GEOLÓGICO DE ANTONIA BAÑADOS

Por medio de estrategias visuales, sensoriales y narrativas que dialogan con el positivismo científico, la obra de Antonia Bañados nos presenta un mundo maravilloso de astros y rocas espaciales, paisajes acuosos, casi derretidos, imágenes en las que se negocian la realidad y la ficción, el cientificismo y la poesía. A través de la utilización de procedimientos propios de la ilustración técnica, la artista reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Conversamos con ella.

ANTONIA BAÑADOS: CAMPO DEL CIELO

En «Campo del Cielo», su primera muestra individual en Galería NAC, Bañados presenta una serie de obras que van desde la cerámica hasta la acuarela, en las que reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Así, se centra en los meteoritos -objetos de relevancia tanto geológica como cósmica- para configurar narrativas ficticias que nacen del interés y la fascinación por coleccionar estos objetos.

ONE YEAR OF DIGITAL EXHIBITIONS: FOUR EXPERIENCES

Since we all are possibly facing an extended period of closures due to new outbreaks, digital exhibitions continue to connect us across continents and as such they are a worthy medium to examine critically. For my overview of four shows, I draw on the concept of “mise-en-scène”, the way digital artworks are presented, as recently elaborated on by one of the major research platforms of digital art, Rhizome.

Instalación virtual de la exhibición "After Nature", de Andrea Wolf, presentada por Isabel Croxatto Galería en ICG+. Septiembre de 2020. Créditos a: deeptime.art. Cortesía: Isabel Croxatto Galería.

UN AÑO DE EXPOSICIONES DIGITALES: CUATRO EXPERIENCIAS

Instituciones y artistas han utilizado una serie de plataformas digitales para mantenerse en contacto con sus visitantes y exhibir arte. Sin embargo, no todas las experiencias han sido enriquecedoras. Para esta reseña de cuatro exposiciones online me baso en el concepto de ‘mise-en-scène’ como lo ha planteado recientemente una de las principales plataformas de investigación de arte digital, Rhizome.

Vista de la exposición "el fuego, el mar, el niño", de Colomba Fontaine, en Galería NAC, Santiago de Chile, 2021. Foto: Sebastián Mejía

COLOMBA FONTAINE: EL FUEGO, EL MAR, EL NIÑO

Lejos de lo anecdótico, de lo decible o de lo contingente, las obras que presenta Colomba Fontaine en Galería NAC buscan esa fascinación que está dada por la casualidad. En ellas, hay la sensación de un tiempo detenido: tienen algo de vestigio, algo de ruina; no son imágenes para su consumo, porque no representan ni informan; son imágenes opacas, en las que subyace algo que intenta empujarnos tanto como el fuego, el mar y los niños.

Catalina Valenzuela, Dos Tiempos, 2020-2021, acrílico y pastel seco sobre papel, 118 x 84 cm, marco de mañío natural. Cortesía de la artista y Galería NAC.

CATALINA VALENZUELA. INFINITO PRESENTE, PRESENTE INFINITO

[…] Lo que tienen de particular estos trabajos es quizás un énfasis o una especial atención al ritmo y el movimiento de los elementos. El tiempo en cuarentena, la quietud de esos días inmersa en el bosque sureño, cercana al río, le sirven a Catalina para observar el fluir de la naturaleza, tanto fuera como dentro de ella […]

Francisca Infante, Registro de muralla rosa, 2020, pintura digital impresa en papel de algodón libre de ácido ultra smooth hahnemühle 300 grs., 120 x 90 cms. Ed: 2. Cortesía: NAC

FRANCISCA INFANTE: RÉPLICA DE UN REY ESTÁTICO

Valiéndose del dibujo y la pintura, Francisca Infante (Santiago de Chile, 1992) representa espacios arquitectónicos reconocibles. De esta manera, su obra incorpora herramientas digitales que utiliza casi de la misma forma que la pintura o el dibujo tradicional para elaborar pequeñas muestras que bastan para detectar una identidad que a muchos les puede resultar conocida.

NO TEMAS, LA ISLA ESTÁ LLENA DE RUIDOS

Del 5 de agosto al 26 de septiembre, Galería NAC presenta la muestra No temas, la isla está llena de ruidos, en la que 18 artistas reflexionan en torno a la comunicación, un ámbito que a causa de la pandemia ha tomado formas inusitadas, no tanto en sus modos como en su intensidad. Obligados al confinamiento y la distancia física, la virtualización de las relaciones y la comunicación releva la necesidad de un cuerpo y plantea el desafío de la conectividad.

Vista de la exposición "+56 9", de Lucas Estévez, en Galería NAC, Santiago de Chile, 2020. Foto: Pía Bahamondes

ESTE MENSAJE HA SIDO ELIMINADO. LUCAS ESTÉVEZ EN GALERÍA NAC

La pintura como oficio es insistentemente interpelada por el presente. La respuesta de Lucas Estévez es rápida, inmediata, directa. No deja tiempo a interrogantes o titubeos. Es acelerada. En tiempos en que la novedad coincide con la obsolescencia, «+56 9» es una exposición que condensa, mancha, se imprime de forma instantánea. Ocurre de manera simultánea, como una llamada telefónica y un mensaje en el buzón de entrada.

RAISA BOSICH: PRIMERA SIMETRÍA

«Primera Simetría» es la segunda exhibición individual de Raisa Bosich en Galería NAC (Santiago). Este proyecto, que relaciona dibujos, pinturas, figuras de madera y metal, es una investigación sistemática sobre ideogramas, elementos esquemáticos y ornamentales encontrados en decoraciones de cerámicas y patrones textiles de diferentes orígenes y culturas. Los elementos que utiliza como referencia son transformados y alejados de su original para así poder revisitarlos con el fin de percibir su forma y provocar una nueva aproximación.