Gabriela Rangel
QUISQUEYA HENRÍQUEZ (1966-2024): “EL TRÁNSITO SIEMPRE ES MÁS PROVECHOSO QUE EL DESTINO”
El fallecimiento de Quisqueya conmovió profundamente a la comunidad internacional del arte, especialmente en el Caribe, donde desarrolló gran parte de su carrera. Reconocida como una de las artistas más destacadas de la región, su legado trasciende su obra para perdurar en el recuerdo de su calidez, su rigurosidad y su espíritu colaborativo; en una palabra, de su humanidad.
TECLA TOFANO: LA ARTISTA FEMINISTA PIONERA DE VENEZUELA
Curada por Gabriela Rangel y Audrée Anid, “This Body of Mine” destaca la relevancia de Tofano en la historia del arte feminista y en el canon modernista de la posguerra a través de más de treinta cerámicas realizadas entre las décadas de 1960 y 1970, junto con una selección de su serie de dibujos “Evas al desnudo” (1972).
ESA MUNDA MACHA. UNA TRAICIÓN ESENCIALISTA
Gardi Emmelhainz y Gabriela Rangel reflexionan sobre la complicidad de mujeres educadas y feministas en casos de abuso sexual y de mujeres que adoptan actitudes autoritarias, manipuladoras y misóginas reproduciendo la lógica del orden masculino de poder en los ámbitos académico, del arte y el entretenimiento.
RENUNCIA PROYECTO PRESELECCIONADO AL PABELLÓN CHILENO EN LA BIENAL DE VENECIA
El equipo curatorial que lideraba el proyecto del artista Patrick Hamilton sometido al concurso para representar a Chile en la emblemática 60° edición de la Bienal de Venecia renunció a su participación en dicha convocatoria abierta, alegando problemas de organización, cambios no previstos y falta de transparencia en el proceso de selección del Pabellón chileno.
ELSA GRAMCKO: THE INVISIBLE PLOT OF THINGS
An avid reader of surrealist poetry, German existentialist philosophy, and Carl Jung’s meditations on memory and consciousness, Gramcko explored different avenues of painterly abstraction as a new path to humanism. This exhibition is an effort to present her contribution to postwar global modernism, outside the doctrinaire limitations of the avant-garde and beyond the binary distinction between abstraction and figuration.
TERAPIA. CÓMO EL PSICOANÁLISIS HA INFLUIDO EN EL ARTE ARGENTINO
Buenos Aires se convierte en un epicentro sobre el tema para la región, pero no todo el país, al menos en las primeras décadas. Así, no podría afirmarse que el psicoanálisis es parte de la idiosincrasia argentina “toda” desde los inicios. En cualquier caso, lo es de la porteña, y con el paso de las décadas, hacia los años 60 y 70, vemos cómo se va institucionalizando y su práctica se va expandiendo hacia otras ciudades del país.
CENTRO LEÓN PRESENTA PANORAMA DE ARTE DOMINICANO CONTEMPORÁNEO
Desde 1964, el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes ha sido un catalizador para el desarrollo y visibilización internacional del arte contemporáneo creado en República Dominicana. Organizado y presentado por el Centro León, en Santiago de los Caballeros, la 28° edición presenta 20 artistas y colectivos que abordan la dominicanidad dentro del contexto caribeño, la memoria y las prácticas coloniales aún presentes en la isla, entre otros asuntos.
LA HISTORIA COMO RUMOR. PERFORMANCES DE MOVIMIENTO MÚLTIPLE
Malba presenta «La historia como rumor», un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet. La primera entrega está dedicada a la performance «El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo)» [1972], de Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 – Milán, 2006).
¿CÓMO CONSTRUYEN LOS MUSEOS UN NUEVO MODELO DURANTE LA CRISIS?
El 18 de mayo fue el Día Internacional de los Museos, una efeméride que en medio de la actual pandemia global fue conmemorada, a diferencia de otros años, exclusivamente desde la virtualidad. A propósito, hemos contactado a directores y directoras de museos latinoamericanos para dilucidar en qué están los planes de adaptación de sus programas y contenidos hacia lo digital, cómo sortean la continuidad de su financiamiento en las circunstancias actuales, y cómo vislumbran la práctica museológica hacia el futuro, en la era del post-COVID.
FUGA EPISTOLAR: CORRESPONDENCIA ENTRE REMEDIOS VARO Y KATI HORNA
Esta correspondencia permite conocer sus redes de sostén económico y afectivo, de colaboración artística. Funciona como crónica y documento de la época; en ella la artista refleja las convulsiones sociales que se viven en París en los años 50, su incomodidad en el medio artístico parisino posterior a su exilio, los trabajos por encargo, las dificultades económicas en Venezuela, y el deseo de tener un espacio propio. Posibilita un acercamiento a la vida de esta figura vinculada al surrealismo iluminando a través de estos textos íntimos, sus luchas, sus inquietudes, y su vigencia.