comunidades indígenas
AGUA VIVA: LA LUCHA INDÍGENA Y LA CRISIS HÍDRICA TRAS LA LENTE DE SARA «WAYRA» ALIAGA TICONA
Su obra, caracterizada por una profunda investigación simbólica, aborda temas como el género, la identidad, los derechos humanos y la crisis climática, explorando cómo estos impactan a los pueblos indígenas. En esta entrevista, conoceremos su más reciente proyecto, UMA VIVA y establecemos conexiones con otras series donde el agua y la mujer aymara ocupan un lugar central.
FERNANDO PALMA RODRÍGUEZ: ĀMANTĒCAYŌTL
Palma Rodríguez combina su formación como artista e ingeniero mecánico para crear esculturas robóticas que utilizan un software personalizado basado en datos climáticos obtenidos de Internet. Un aspecto central de su práctica es el énfasis en el conocimiento ancestral indígena, integrándolo como parte integral de la vida contemporánea y como una vía para moldear el futuro.
SIAMO FORESTA | SOMOS BOSQUE
Esta exposición promueve un diálogo entre artistas indígenas y no indígenas para explorar la relación de la humanidad con la naturaleza y plantear la necesidad de repensar nuestro papel en la dimensión de todo lo vivo. Una poderosa alegoría de un mundo más allá del antropocentrismo, que invita a la reflexión sobre la biodiversidad y la importancia de preservarla.
PEDRO REYES. NUEVAS OBRAS EN PIEDRA Y PAPEL AMATE
Para su primera exposición en Lisson Gallery Los Ángeles, Pedro Reyes presenta una nueva serie de esculturas y obras sobre papel que se centran en el concepto de monumentalidad, inspirándose en las tradiciones mexicanas de la talla en piedra, la civilización precolombina y las comunidades indígenas.
MEMORIAS DEL III FESTIVAL DE PERFORMANCE RÉUNION-HONDURAS
En su tercera edición, el Festival de Performance Réunion, en Honduras, congregó a un grupo de artistes, curadores y gestores culturales de Centroamérica, Sudamérica y el Caribe junto a agrupaciones regionales caracterizadas por sus diversas luchas colectivas y alto grado de organización política. José Cáceres (Chile) nos relata su experiencia como co-curador.
PARO NACIONAL EN ECUADOR. CULTURA Y CONTINGENCIA
Para que el cambio de nombre de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a Casa de las Culturas Ecuatorianas sea significativo, y evitar que se convierta en un nuevo acto demagógico, es fundamental reconocer que en ese sitio, en este momento, existe una oportunidad histórica para que la cultura sea concebida como el lugar de la mediación del conflicto a través del diálogo. En ese sentido, el Ministerio de Cultura y Patrimonio podría disputar un espacio para la complejidad del debate cultural en esta contingencia; no obstante, ha contribuido a propagar el discurso gubernamental al pie de la letra. Hoy decenas de actores culturales exigen la renuncia de su máxima autoridad.
EL RETORNO DEL ‘HOMBRE DE COBRE’
El ‘Hombre de Cobre’ que Nicolás Grum observó e investigó en el Museo de Historia Natural de Nueva York ha potenciado las rúbricas creativas de este proceso curatorial dentro del cual, justamente la muerte y los rituales funerarios, no son un mero diorama de la museología impuesta por una territorialidad basada en la dominación cultural como lo es la estadounidense. En este sentido, esta exposición aparece como un fulgor para la tan ansiada restitución ante la constante y exótica amenaza que presenta la cultura expositiva hegemónica.
PALLAY PAMPA. ENCRUCIJADAS ANDINAS
El recorrido por esta exposición nos conduce a reflexionar sobre la actualidad de los saberes ancestrales andinos mediante su formas comunales de autogestión, su resistencia comunitaria y la idea de un tiempo multiple, que quiebra con las metas de productividad y especialización que sostienen a la construcción de conocimiento occidental.
AEROCENE PACHA: LA ESCULTURA VOLADORA DE TOMÁS SARACENO QUE ROMPIÓ RÉCORDS MUNDIALES
Entre el 21 y 28 de enero, el artista argentino Tomás Saraceno (1973) lanzó a los cielos de Salinas Grandes en Jujuy (Argentina) una enorme escultura voladora similar a un globo aerostático. Por primera vez en la historia, un ser humano flotó en el cielo impulsado sólo por el sol y el aire que todos respiramos, sin utilizar combustibles fósiles, paneles solares, baterías o helio. Este ambicioso proyecto, que es una síntesis de arte, ciencia y activismo medioambiental, celebra la culminación de más de 20 años de trabajo experimental del artista.