Cildo Meireles
CILDO MEIRELES, PRIMER LATINOAMERICANO EN RECIBIR EL PREMIO ROSWITHA HAFTMANN
Desde finales de los años 60, Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) ha explorado audaces posibilidades de redefinir el arte conceptual, estableciendo un vínculo con la experiencia sensorial del espectador, cuestionando sistemas ideológicos y económicos, y forjando un compromiso ético con el mundo, elementos que fundamentan su persistente exploración crítica.
BRASILIDADE. A CIEN AÑOS DE LA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922
La exposición «Brasilidade Pós-Modernismo» celebra el centenario de la Semana de Arte Moderna de 1922, considerada como el hito fundamental del modernismo brasileño. Con curaduría de Tereza de Arruda, reúne a 51 artistas de diferentes generaciones en los espacios del Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro y São Paulo)
LA MÁQUINA LÍRICA
Una exposición en torno a delirios y sueños, que aproxima ecos del pasado y susurros del presente, recordándonos que la memoria y la imaginación son instancias indisociables. Curada por Pollyana Quintella, reúne a Anis Yaguar y Sumé Aguiar, Anna Maria Maiolino, Aurelino dos Santos, Brasilandia.co, Chico Tabibuia, Cildo Meireles, Davi de Jesus do Nascimento, Eduardo Basualdo, Jarbas Lopes, Jorge Macchi, Laryssa Machada, Laura Lima, Luiz Alphonsus, Marepe, Panmela Castro, Paulo Pedro Leal, Pedro Escosteguy, Rafael Bqueer, Tadáskía, Thiago Honório, Wagner Olino, Yan Copelli.
REPÚBLICA
[…] Evitando posturas nacionalistas, que usualmente solo benefician a las clases privilegiadas y que no conducen a espacios productivos, esta muestra es un intento por mostrar que es posible la convivencia y el diálogo entre obras que abordan temas diversos que representan las preocupaciones de una sociedad creativa, inteligente, multiétnica y pluricultural […]
CUANDO NO HAY SOMBRA ES MEDIODÍA. LA ALINEACIÓN PERFECTA DE LOS TIEMPOS
Esta muestra colectiva en Nube Gallery, Bolivia, presenta obras de 18 artistas de diferentes generaciones que trabajan en Bolivia y Brasil. La exposición, curada por Juliana Caffé, explora diferentes reflexiones sobre las relaciones de la naturaleza con el hombre y la idea de América Latina.
En Brasil, la Mayor Antológica de Cildo Meireles en América Latina
Del 26 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, Sesc Pompeia, en São Paulo, presentó la exposición Entrevendo, de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Curada por Júlia Rebouças y Diego Matos, la antología reunió alrededor de 150 obras realizadas por el artista carioca entre la década de 1960 hasta la actualidad. Se trató de la mayor presentación del acervo de Meireles en América Latina, llenando un vacío de casi dos décadas en Brasil en las que no se había realizado una exposición de este tipo del artista, considerado como uno de los más importantes de ese país.
Habitar el Territorio. Cildo Meireles en Chile
El nivel conceptual que alcanza La Bruja radica en su cualidad material y formal: siete mil kilómetros de hilo negro que al ser desenrollado de sus ovillos interviene y recorre la totalidad del espacio del Centro Nacional de Arte de Cerrillos, avanzando por sus muros, techo y suelo para conformar un territorio imprecisable, donde la acumulación del material crea distintas texturas y densidades, incluso desbordándose hacia el exterior del edificio. En la obra de Cildo Meireles “la acumulación es un método recurrente… es la operación usada irónicamente para enfatizar una discrepancia entre valor de cambio y valor de uso, entre valor real y valor simbólico”.
Delta
«Delta» es una exposición en formato de publicación que incluye a los artistas Bas Jan Ader, Matthew Barney, Milena Bonilla, Elizabet Cerviño, Yornel Martínez, Cildo Meireles, Oscar Muñoz, Marianela Orozco, Adrienne Rich, Ulay, Luisa Ungar, Irving Vera y José Eduardo Yaque. Nanne Timmer reseña este libro -asumido como galería contenedora de una curaduría-, que será presentado el 22 de agosto en el MUAC de la Ciudad de México por Jessica Berlanga, Stephanie Noach y Ariadna Ramonetti.
LA CAÍDA DEL CIELO
La minería ilegal, la contaminación de los ríos, la persecución y destrucción de las comunidades nativas son apenas un par de letras del alfabeto infame de la colonización en las Américas. El exterminio de las comunidades diezma a los chamanes e impide que los restantes puedan usar sus conocimientos para invocar a los espíritus y mantener el equilibrio del universo. Como resultado del caos, cuenta el mito yanomami, el cielo irá quebrándose de a pocos hasta caer un día sobre el suelo, ocasionando la desaparición de todas las especies vivientes.
AI-5 50 AÑOS – TODAVÍA NO HA TERMINADO. ARTE Y REFLEXIONES DURANTE LA DICTADURA EN BRASIL
Esta exposición en el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, se centra en la producción de artes visuales de la época de la dictadura en Brasil, con obras, ideas e iniciativas que nacieron tensando la prohibición de la opinión política, que se convirtió prácticamente en una criminalización a través de la censura y la represión. En algunos casos, las obras presentadas en la exposición fueron prohibidas, destruidas o sobrevivieron escondidas; en otros, su circulación fue contenida y su expresión fue sometida a códigos y tácticas de resistencia.