Chavis Mármol
MECÁNICA VEGETAL VOL. 7: APROXIMACIONES MATÉRICAS DENTRO DE UNA FÁBRICA
La relación entre lo orgánico y lo industrial es, en esencia, una fricción constante: una lucha de fuerzas en la que la naturaleza resiste, se adapta o es transformada por los procesos de producción…
LO QUE PASA EN ESTACIÓN MATERIAL… NO SE QUEDA EN GUADALAJARA
Por tercera ocasión, la feria de arte Estación Material se presentó en la ciudad de Guadalajara, México, al mismo tiempo que transitó un gran número de actividades alternas, llevadas a cabo en galerías, museos…
ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO
Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial de emancipación.
UNA SERPIENTE, UNA PIEDRA, UN CENOTE, UNA GUILLOTINA
laNao, en la Ciudad de México, presenta hasta el 30 de septiembre una exposición colectiva de los artistas Chavis Mármol (México), Pablo Concha Soler (Chile) y Celestial Brizuela (Argentina) con el apoyo curatorial de Manuel Sentíes. En paralelo, “Miedo siempre, miedo en todas partes”, de Raúl Rebolledo (México), ocupa el Salón N, bajo la curaduría de fernanda ramos mena. Aquí te contamos de qué van ambas muestras.
INMORTALIZANDO AL CANGREJO
«Inmortalizando al cangrejo» es una exposición colectiva en guadalajara90210 basada en la locución “Pensando en la inmortalidad del cangrejo”, una expresión popular que se usa para indicar que una persona está distraída fantaseando sobre algo. La frase suele emplearse de forma humorística para señalar que no se está atento a lo que se debe, sino en un estado como de contemplación, o dejando vagar la mente.
DESIERTO VIVO
La exposición surge de los viajes del artista y curador Lesdavag a través del vasto y aparentemente árido paisaje de los desiertos de Sonora y Chihuahua y sus fronteras impuestas. Las piezas seleccionadas, de diferentes soportes, pretenden evocar la naturaleza alienante pero purificadora del desierto, obligándonos a enfrentarnos a cuestiones de vida o muerte.
INTERSECCIONES. SEIS APROXIMACIONES A LA FÍSICA DE LO POSIBLE
Esta exposición, organizada por Yunque Fábrica de Arte, busca evocar los fenómenos físicos de la realidad actual en el contexto de la cultura humana y sus diferentes aspectos conceptuales. La curaduría de Luis Ramaggio ha reunido obras de los y las artistas Tania Candiani, Ale de la Puente, Chavis Mármol, Viktor Martínez, Enrique Minjares Padilla y Raúl Cordero.
CHAVIS MÁRMOL: AFILANDO NAVAJAS
[…] La instalación de Chavis Mármol guarda también sus secretos, ahí esperando a que el espectador los descubra, disfrute y formule sus propias lecturas: mariposas, plantas y un escorpión son solo algunos de los elementos cuidadosamente acomodados en las sobrealimentadas espinas de concreto, en un poético juego de simbolismos relacionados con los entes vivos no humanos […]
PRÁCTICAS IMAGINARIAS DE ASTRONOMÍA, BIOLOGÍA Y BOTÁNICA
La exposición se concibió como un parque escultórico, conformado por diferentes instalaciones in situ que dialogaban entre sí. Te invitamos a un recorrido virtual por este notable proyecto curatorial que se tomó el Estacionamiento Tori Tori, (Temístocles 61, Polanco, CDMX) y su terraza. La experiencia, reflexiva y también lúdica, tuvo lugar entre el 27 de abril y el 2 de mayo.
DOBLES DE PROXIMIDAD, UNA EXPOSICIÓN CURADA COMO UNA COMPOSICIÓN SENSIBLE
Creo que es muy común que la estructura de la curaduría de exposiciones colectivas (de características similares a esta) sea una que pretende desviarnos de la percepción de los aspectos más elementales de las obras exhibidas, en función de resaltar un relato más complejo que pretende justificar la presencia de las partes que la componen. Vivimos en un mundo del arte altamente dominado por las explicaciones y argumentos de orden conceptual, digamos, un espacio cultural en el que el lenguaje intelectual (en su forma más racional) tiene, a veces, tanto o más poder que los lenguajes formales propios de la práctica artística como disciplina. Ante esta observación, y en el contexto del arte, la defensa de la formalidad, y lo sensible, es muy valiente.