Cecilia Vicuña

,

LATINA POSTING: PAISAJES DISTINTOS Y PROBLEMAS COMUNES FRENTE AL ESCENARIO ACTUAL

Latina Posting es una red colaborativa que dispone y distribuye material gráfico para la circulación pública de ideas y pensamientos en distintas zonas de Chile. El eje de su primera intervención masiva es la participación y la movilización política a través de la puesta en circulación de imágenes realizadas por el Laboratorio de Artes Gráficas del Desierto de Atacama (Lagda), Irónica, Cecilia Vicuña, Mercvria, Proyecto Literario Ordinario (Editorial Plo) y Colectivo Pésimo Servicio.

AND IF I DEVOTED MY LIFE TO ONE OF ITS FEATHERS?

Las obras expuestas examinan críticamente el ritmo vertiginoso con el que se extraen las materias primas y la destrucción medioambiental infligida por el neoliberalismo. Las posicionalidades indígenas irrumpen en los legados coloniales para recordarnos la continuidad de las lógicas extractivas en el siglo XXI. Los trabajos que exploran los feminismos solidarios y anticoloniales ponen de relieve la lucha contra el capitalismo patriarcal y la opresión estatal, mientras que otros cuentan historias de migraciones inversas y modos de pertenencia afectiva.

Vista de la exposición "Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado", en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Móstoles, Madrid, 2021. Foto: Roberto Ruiz

CECILIA VICUÑA: “MI ARTE SE BASA EN LA IDEA DE QUE LA BELLEZA Y LA JUSTICIA DEL INTERCAMBIO PUEDE TRANSFORMAR LA REALIDAD”

Cecilia Vicuña se encuentra hoy entre las artistas más importantes a nivel internacional. Sus quipus monumentales hoy dan la vuelta al mundo, y es una de las candidatas propuestas por la no institucionalidad chilena al Premio Nacional de Artes Visuales 2021. En la presente conversación habla de su infancia, de los riesgos que ha tomado a lo largo de su vida y su carrera, de la memoria antigua que atraviesa su obra, de su visión de la física cuántica, y del legado que reconocen los más jóvenes en ella.

CUERPOS DE AGUA. 13° BIENAL DE SHANGHÁI

Partiendo de la noción de que todas las formas de vida son interdependientes y están inextricablemente interconectadas, la 13° bienal de Shanghái, «Bodies of Water» (Cuerpos de agua), cuya exposición principal inauguró el pasado 17 de abril, nos pide examinar esta colectividad viviente en un momento en que la tierra se enfrenta a desafíos sin precedentes, desde la acelerada crisis climática hasta la pandemia global actual.

Through the Gates: The Procession. Vista de la exposición Minds Rising, Spirits Tuning, 13° Bienal de Gwangju, 2021. Foto: Sang tae Kim

MINDS RISING, SPIRITS TUNING: 13° BIENAL DE GWANGJU

La 13° Bienal de Gwanju profundiza en un amplio conjunto de cosmologías para activar la diversidad de formas de inteligencia, sistemas de vida planetarios y métodos de supervivencia comunitaria, y cómo estos compiten con el horizonte a futuro del capitalismo cognitivo, la violencia algorítmica y el imperialismo planetario. Compartimos un recorrido visual por las obras de Cecilia Vicuña, Patricia Domínguez y Ana María Millán, entre otres participantes.

,

GWS PONE EL FOCO EN ARTISTAS MUJERES Y CONEXIÓN CON LATINOAMÉRICA

Del 12 al 21 de noviembre, Gallery Weekend Santiago estrena la plataforma de venta de arte galleryweekend.cl con la exhibición digital de una selección de obras creadas exclusivamente por mujeres artistas chilenas, además de ofrecer un programa de visitas guiadas online por exposiciones en Chile y Latinoamérica, conversatorios y documentales de arte.

ECOFEMINISM(S)

Ecofeminism is grounded in spiritual feminism, which insists that everything is connected –that nature does not discriminate between soul and matter. This exhibition presents some of the strategies of ecofeminist art, by its pioneers as well as the youngest generation of artists. It also provokes the question: if the ecofeminist art of the 1970s and 1980s was largely defined by Goddess art, ritual performances, anti-nuclear work, and feminist land art, what makes female environmental artists working today ecofeminists?

,

AND IF I DEVOTED MY LIFE TO ONE OF ITS FEATHERS? A PROLOGUE IN PUBLIC SPACE

Este proyecto reúne a seis artistas y colectivos—Manuel Chavajay, Chto Delat, Inhabitants y Margarida Mendes, Daniela Ortiz, Prabhakar Pachpute y SophieUtikal—cuyas prácticas intervienen en la lucha por la supervivencia colectiva y los procesos involucrados en la restauración de los vínculos sociales que han sido alterados por la violencia de la misoginia, del colonialismo y del imperialismo. Cada artista fue invitado a crear obras específicas para vallas publicitarias, las cuales reflexionan sobre la pandemia actual desde sus propias experiencias, preocupaciones, áreas geográficas y comunidades políticas.