Cecilia Fajardo-Hill
JANET TORO: EL CUERPO COMO FORMA DE EXPERIENCIA DE MUNDO
“Intimidad Radical. Desbordamientos y gestos” reúne cuatro décadas de la obra de Janet Toro (Osorno, 1963), subrayando su compromiso con el cuerpo como territorio de resistencia, creación y reflexión sobre la experiencia vivida. La exposición incluye dos nuevas instalaciones y muestra cómo el arte feminista transforma lo íntimo en un espacio de análisis político y social, explorando violencia, afectos y recuerdos desde una perspectiva radical y profundamente humana.
ARTE XICANX: ENTRE LAS RAÍCES Y LA REINVENCIÓN
Desde Miami hasta Oakland, pasando por San Antonio y Tempe, cuatro exposiciones abordan temas como el cuerpo, el hogar, la protesta, la memoria y la lucha a través de la gráfica, que siguen siendo ejes fundamentales de la producción artística xicanx. Cada una, con su enfoque particular, permite trazar un mapa de las preocupaciones y exploraciones visuales de diferentes generaciones de artistas que han desafiado las barreras impuestas por las narrativas hegemónicas del arte.
ANTONIO PICHILLÁ: PAJCH’UN Q’IIN, XAMALIL K’IN KIROONEEM SOLOONEEM
La relación con lo oculto y la sanación en el arte de Pichillá se activa desde la performatividad conceptual y espiritual, la materia y la energía. Lo performativo está presente en la materialidad procesual de toda su obra, bien sea por la acción de tejer un textil, quemar velas, realizar ofrendas, recoger y reciclar materiales en el paisaje, o activar objetos existentes en nuevos contextos.
SOLDANDO LOCURA. PRIMERA RESTROSPECTIVA DE FELIZA BURSZTYN FUERA DE COLOMBIA
“Lo que es más sorprendente y tan original, en nuestra perspectiva, es la forma en que combinó e interrogó ideas sobre el arte, las máquinas, la artesanía, la modernidad y el oficio a través de la lente de la histeria, un término que, desde el siglo XIX, se ha utilizado para describir la inestabilidad, la anormalidad y el exceso emocional de las mujeres”, dicen las curadoras.
REPENSAR EL CONCEPTUALISMO EN LATINOAMÉRICA
El simposio «Repensar el conceptualismo: vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s)» ofrece un panorama de las prácticas de arte conceptual en América Latina durante esas décadas, con la intención de exponer las particularidades que las distinguen del canon de arte conceptual europeo y estadounidense. Uno de los objetivos es difundir en Alemania este momento poco conocido en la historia del arte, mostrando cómo los artistas latinoamericanos exploraron el potencial del arte, la política y la vanguardia.
VOLUSPA JARPA ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
“El proyecto que he presentado está realizado desde la perplejidad y la rabia, pero sobre todo, desde el amor profundo hacia les jóvenes, que se revelan y levantan con el objetivo de hacer de América Latina, una sociedad mejor. Para elles, mi admiración, respeto y deseos de que la dignidad reclamada, configure nuestro futuro próximo”, dijo Voluspa Jarpa al recibir el Premio.
FINALISTAS PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
Este año se presenta la primera edición del Premio Julius Baer a las artistas latinoamericanas en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Las cinco finalistas han propuesto una obra inédita creada in situ. La ganadora del premio será anunciada el miércoles 28 de octubre de 2020, y la inauguración de la exposición en el MAMBO está programada para mayo de 2021.
DRAG KINGS: UNA ARQUEOLOGÍA DE MASCULINIDADES ESPECTACULARES EN AMÉRICA LATINA
El Programa de Estudios Latinoamericanos (PLAS) de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey (Estados Unidos), presenta entre el 11 y 12 de abril el simposio «Drag Kings: An Archaeology of Spectacular Masculinities in Latino America» (Drag Kings: una arqueología de masculinidades espectaculares en América Latina), en el que un grupo de connotados académicos -entre ellos, Cecilia Fajardo-Hill, Luis Pérez-Oramas y Juan Pablo Sutherland- debatirá el futuro del género en el espacio desigual, plural y contradictorio que llamamos América Latina.
DONACIÓN ELEVA EN 280% ACERVO DE ARTE LATINOAMERICANO DEL MUSEO PHOENIX
La donación incluye 112 obras de arte de 49 artistas de 14 países latinoamericanos –algunos nunca antes representados en la colección del Museo- y representa un aumento del 280% en el acervo de arte contemporáneo latinoamericano de la institución. Anteriormente, la colección de arte latinoamericano del Phoenix incluía aproximadamente 40 obras de arte.
ANUNCIAN GANADORES DE RESIDENCIAS BELLAGIO PARA ARTISTAS DE AMÉRICA LATINA
La Fundación Jumex Arte Contemporáneo, en México, y The Rockefeller Foundation Bellagio Center, en Italia, anunciaron recientemente a los artistas latinoamericanos seleccionados para el programa de residencias Rockefeller Foundation Bellagio Center Arts & Literary Arts. Este es el tercer año que la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y The Rockefeller Foundation Bellagio Center se unen para apoyar a artistas latinoamericanos de mitad de carrera.